ou, l'art du portrait à l'ère des smartphones.
Par Andrea Chemelli.
Comment la photographie a changé dans le passé 15 anni! Qui comme moi est affligé de cheveux gris n'aurait jamais pensé, au seuil du troisième millénaire, que bientôt il aurait été possible à tout moment et en quelques instants, prendre une photo et la partager gratuitement avec le monde entier ... un bond en avant incroyable! La photographie n'a jamais été aussi démocratiquement à la portée de quiconque, de trois à cent trois ans!
Mais toutes les médailles ont un revers ... il suffit de penser à l'immense marée de photoswash qui inonde le web tous les jours. Le risque est que, en voyant continuellement des centaines d'images prises au hasard et sans la moindre connaissance des faits, ainsi que la lecture continue de newsletters écrites par ceux qui maîtrisent à peine le subjonctif, nous rendre accro à la mauvaise qualité et nous faire penser qu'ils vont bien, que c'est la bonne norme de qualité. Ce serait un peu comme si, s'habituer à manger chez McDonald's tous les jours et à boire du Coca Cola, nous étions convaincus que la norme de qualité pour la nourriture et les boissons est que.
Quindi, avec modestie et sans prétention, cet article souhaite vous proposer une série de petits trucs et astuces de méditation pour prendre des photos plus «conscientes», même avec notre smartphone. Niente paura, Je ne veux pas t'ennuyer avec un traité sur la technique photographique! Al contrario, Je vais essayer de résumer certains des concepts fondamentaux point par point en quelques lignes simples pour que votre façon de photographier des portraits puisse, avec peu, beaucoup changer.
L’approccio, aspects psychologiques:
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi un enfant jusqu'à trois ans a toujours l'air bien sur les photos, contrairement à de nombreux adultes? La raison est ce que je définis ironiquement «Surmoi castrant», c'est-à-dire "La peur d'être blessé" o, encore pire, "Pour être jugé". C'est un mécanisme d'autodéfense, inconscient mais très puissant, qui se développe et grandit avec nous, et nous éloigne souvent des situations désagréables pour nous-mêmes et pour notre estime de soi, et qui intervient rapidement à chaque fois qu'une caméra sort à l'horizon, avec des résultats parfois tragicomiques. Combien de fois vous êtes-vous entendu le dire? «Je suis toujours très mauvais sur la photo, sauf quand ils me ramènent sans que je m'en aperçoive ": cette phrase dit tout! Les premières parties du corps qui trahissent l'inconfort sont les mains qui se contractent, les yeux qui flottent comme des fous et la bouche qui se contracte, manger ses lèvres: essayez-le et vous remarquerez que les bras et le cou se raidissent automatiquement, vous transformant en ce que j'appelle "Le bout du malheur"! Comment le déverrouiller? Faites-le rire! Réduisez la situation, vous interagissez, causé, blagues… et tout deviendra plus facile, pour vous et surtout pour ceux qui sont devant la caméra. Parlez-lui ... mais ne tirez pas pendant qu'il parle, car cela fera très certainement mal! surtout, si vous voulez un beau sourire ou un rire, ne lui dites jamais « sourire!” o « rire!” parce que le surmoi le rendra idiot. Dites plutôt quelque chose qui, spontanément, ça le fera rire ou sourire ... et se préparer à tirer au bon moment. Infine, invitez ceux qui sont devant vous à inventer une situation fantastique, comme le ferait une actrice dans un film, ou essayez de provoquer un "Pensez positif": dans un portrait, les pensées du sujet sont vues bien plus qu'on ne pourrait le croire, à la fois positive et négative!
composition: quelques conseils et "quatre mots magiques":
Presque toujours, et surtout lorsque vous photographiez avec un outil simple, instinctif et immédiat comme le smartphone, notre cheminement mental est « sujet – Cliquez sur!”. C'est-à-dire, vous cadrez et photographiez après avoir identifié un sujet, se concentrer exclusivement sur elle. De cette manière, trop souvent, deux aspects fondamentaux sont perdus de vue., avec qui sur une photo nous aurons toujours affaire: l'arrière-plan et les bords du cadre. Et voilà, sans le vouloir, des poteaux lumineux émergeront de la tête du sujet, panneaux de signalisation, c'est le moins qu'on puisse dire ... et le long du bord de la photo les plus laides apparaîtront "Demi-choses" qui n'ont rien à voir avec ça, n'améliore pas l'image, ils distraient et salissent la composition. Quindi, insérer dans votre cheminement mental pré-clic deux autres étapes: « sujet – fond – bords – Cliquez sur!”, et vous verrez à quel point votre façon de photographier va changer! Une fois le sujet identifié (cela ne s'applique pas seulement au portrait), poussez votre regard en arrière-plan, et vous constaterez que peut-être avec un très petit mouvement, le vôtre ou le sujet, vous pouvez placer ce dernier sur un fond "plus propre". Poi, regardez le long des bords du cadre et décidez ce qui doit être inclus et ce qui doit être exclu, ainsi que d'éviter les mains et les pieds «amputés»! Quatre mots magiques: sujet – fond – bords – Cliquez sur!: si vous pratiquez, en peu de temps, il deviendra automatique, comme un changement, embrayage et frein pour un automobiliste.
Conseils supplémentaires: éviter, encadrement, mettre votre visage exactement au centre de la photo. Si tu le fais, vous risquez d'obtenir "l'effet photo d'identité", et le résultat risque d'être plus statique et banal. Mieux vaut décentraliser le visage, laissant plus d'espace sur le côté où il fait face, ou d'où vient la lumière.
Mais ce n'est pas tout: ne photographie pas de trop près, pour éviter le risque de déformation typique des objectifs grand angle, en plus d'éclipser qui est devant vous: si tu peux, Zoomez autant que possible!
Le choix de la lumière:
Il y a des lumières presque toujours bonnes et d'autres presque toujours fausses: notre œil ne les remarque pas (parce qu'il est connecté au cerveau, qui optimise et corrige automatiquement ce qu'il voit), mais la caméra ne pardonne pas! L'une des pires lumières, contrairement à ce que vous pensez, c'est le soleil de midi. C'est une lumière très intense, ça vous ennuie et vous fait plisser les yeux (surtout si vous êtes clair), et comme toutes les lumières qui descendent d'en haut, crée des ombres profondes sur le visage en le marquant beaucoup: l'arc des cils ombres les yeux qui deviennent des trous noirs avec des cernes sous les yeux, chaque ride paraît plus profonde et chaque impureté de la peau est accentuée.
Pire encore si vous vous photographiez à la maison sous une ampoule: mêmes ombres, plus une fonte jaunâtre ennuyeuse, vraiment terrible pour le teint.
Comment faire?
Placez la personne à représenter dans un endroit où la lumière est douce, répandu et enveloppant: si vous êtes à l'extérieur, sortez du soleil direct et profitez de la présence de surfaces qui réfléchissent la lumière sur le sujet (le mur clair d'un immeuble, le ciel, le sable, un carré ...). Cette lumière "Bounce" c'est toujours bon, il ne dérange pas et est facile à gérer. Si vous êtes à la maison, allez à une fenêtre, tant qu'il n'y a pas de rayon de soleil direct.
Une astuce professionnelle:
Un simple carton blanc de 50 cm×50 circa, placé en bas et un petit côté du visage, il réfléchit une partie de la lumière, éclaircissant les ombres et les rides et créant un reflet agréable dans la partie inférieure des pupilles, rendre le look plus vivant. Il existe également des panneaux réfléchissants pliants spécifiques sur le marché, ils coûtent quelques dizaines d'euros et sont très efficaces ... Je ne me passerais jamais de mes portraits "beauté"!
Une grande lumière maison:
Si en plus de la photo portrait vous aimez le bricolage, vous pouvez construire une lumière très valide avec moins de 10 euros et vingt minutes. Voici la recette!
ingrédients:
- une lampe de poche led assez puissante
- une soupière en plastique fabriquée en Chine, diamètre 30 cm environ
- un coupeur
- ruban résistant
- papier cuisson
- et papier d'aluminium pour la nourriture.
Procédure:
- découpez un trou circulaire au fond du bol où vous pourrez insérer la tête de la torche, ce raccord
- recouvrir intérieurement la soupière avec du papier métallisé
- insérez la tête de la torche dans le trou pour qu'elle ressorte à l'intérieur du bol, et bien le fixer avec du ruban adhésif
- avec du ruban, fixer une couche de papier sulfurisé devant le bol
De cette façon, vous aurez créé un diffuseur parabolique très efficace, que vous pouvez tenir et diriger avec votre main libre, tandis qu'avec l'autre vous prenez.
Comment procéder avec les tirs:
À la lumière de ce qui précède, à ce stade, vous devriez déjà être en route! Quindi, en résumé voici la séquence que je vous recommande de suivre!
- identifier le sujet et le mettre à l'aise
- choisissez le type de lumière et de fond, si nécessaire, essayez-le et au cas où, changer de place
- rappelez-vous le "Quatre mots magiques": attention aux bords, bien composer l'image en excluant tout ce qui distrait ou ne donne pas de valeur ajoutée au portrait, évitez de le garder au centre du cadre
- prendre plus d'une photo, et montrez-les à la personne que vous représentez
- Infine, pendant que vous prenez et surtout lorsque vous examinez la photo, la personne représentée demandera "qui sait comment je viens ... qui sait à quel point je serai laid!”, surtout si vous vous arrêtez pour regarder, Zoomez et méditez sur l'image sans la montrer! Quindi, une fois que vous avez appliqué le "Quatre mots magiques", prendre et montrer la première photo, donc il comprendra comment vous cadrez et ajustera en conséquence. Poi, prendre au moins 20 photo, pendant que vous parlez et minimisez, sans s'arrêter à chaque fois pour regarder: une série de portraits est comme un dialogue entre le sujet et l'appareil photo, et comme tout dialogue s'il est interrompu il doit être recommencé! Vous verrez que, scatto dopo scatto, la personne devant vous commencera à se détendre et à se laisser aller, guidé et rassuré par vos paroles. Les meilleures photos seront certainement parmi les dernières. Ensuite, examinez-les ensemble et, si vous n'êtes pas satisfait, refaire les autres, peut-être avec une lumière et un tir différents.
- Dans le doute, garder le coup un peu plus large puis, si c'est le cas, le couper plus tard
Si vous êtes venu jusqu'ici, signifie que vous aimez ce genre photographique fascinant et que vous avez hâte de vous tester! Quindi, choisir une "victime" et pratiquer.
À tout le monde, amusez-vous!
