a cura di Alessandro Martinelli
Notre correspondant de Florence raconte les grands événements qui se sont produits du 11 au 15 Giugno 2018 à Florence lors de Pitti Immagine Uomo avec une sélection de grandes marques vu dans Fortezza da Basso, d'excellentes entrées dans le monde, des défilés spectaculaires et des événements qui ont conduit la capitale toscane.
Lunedì 11 Giugno
« L'élégance de la vitesse »
Le défilé de mode ouvert au Palazzo Pitti, dans le passage de Angiolini, avec l'ouverture de l'exposition photographique (jusqu'à 16 Settembre) « L'élégance de la vitesse »: une collection de 90 coups de photos d'archive entre Locchi 1934 et 1965 qui démontrent la voiture de l'évolution en Toscane. Il y a trois sections principales: la première dédiée à la course toscane sur quatre roues, tel que le circuit du Mugello, celle de Cascine, Firenze-Fiesole et la Coupe Consuma, Maintenant, il est particulièrement apprécié par les fans du genre reconstitutions historiques. La deuxième partie raconte l'histoire des célèbres pilotes, tels que Tazio Nuvolari, Marzotto et Trossi, représenté avec les costumes typiques et des casques de ces années.
Infine, le chemin propose la carrosserie, avec des images rares du premier Concours d'Elegance aux jardins de Boboli date 1948. La mostra, dirigé par Alessandra Griffo et organisée par Alessandro Bruni, Erika Ghilardi et Matthew Paris Bini, Il est réalisé avec la contribution CR Fondation Florence engagée pour la deuxième fois dans la mise en valeur et de la communication d'une telle archive importante, et avec le soutien de K-array, fabricant de systèmes de haut-parleurs et audio haut de gamme de gestion professionnelle basée au Mugello, dans cette exposition avec un système audio sophistiqué, Café et Gilli, bon vivant à Florence 1733 cela se produit plus d'une fois dans les Archives photos historiques photo Locchi.
70Anniversaire de « Fratelli Conforti » Tissus
A l'occasion du soixante-dixième anniversaire de Prato « tissus Conforti Brothers », Il a été présenté en première au film « Moonlight » un court-métrage, vaguement monicelliano intitulé « tissus italiens », joué par Maurizio Lombardi. Le documentaire célèbre l'histoire d'une entreprise née en 1948 pour le grand-père Alvaro idée, qui a décidé de louer une église désaffectée 1200 et la transformer en un tissu de gros. Le succès a explosé au début des années quatre-vingt, quand’enfant terrible la mode française Jean Paul Gaultier a la compagnie la production de tissus pour sa propre collection. La tradition familiale continue avec les descendants (Francesco, Laura et John), qui ils ont transféré leur siège dans un entrepôt moderne dans la province de Prato. L'événement a été fortement soutenu par l'un des héritiers du fondateur: il est Francesco Conforti, connu pour être le producteur de « The Gypsy Last », documentaire hommage à mes amis. "Franc" (il est ainsi surnommé M.. Conforti) Il voulait créer un documentaire dans l'esprit du Carrousel: cinq minutes de l'humour qui sont un avertissement pour « retour à la laine », à-dire la redécouverte de la qualité de la tradition dans un monde dominé par le nylon et couettes. L'événement a eu lieu dans une atmosphère des années 50 en plein air typique du cinéma, animé par un bar ouvert coloré et la musique période proposée par Miss Piggy, célèbre DJ qui a mis les disques dans une ancienne Fiat 500.
Martedì 12 Giugno
« Bonaveri, fan de Pucci »
Palazzo Pucci L'hôtel historique, deux pas de la cathédrale florentin, accueille une exposition spéciale dédiée à la fusion du monde kaléidoscopique de Emilio Pucci et le pionnier du projet Bonaveri.Il Mannequins il est le résultat d'une conversation fructueuse entre Emma Davidge, directeur créatif de Caméléon visuel, et Laudomia Pucci, qui a donné vie à un mélange extraordinaire du patrimoine, innovation, la sagesse et de l'artisanat créatif. Le mannequin est pas d'outil pour afficher des créations, mais ne devient protagoniste d'un chemin visuel qui serpente à travers l'architecture Renaissance du bâtiment. Nous commençons par la cour intérieure, où est présente une installation gigantesque de mannequins dans l'impression Vivara et passer au deuxième étage, où le salon spectaculaire est intoxiqué par un arc en ciel de couleurs, où des mannequins de velours dans toutes les nuances du spectre visible visiteurs regardent ironique portant des chapeaux drôles, certains d'entre eux créé par Philip Treacy. L'un des symboles de Pucci, la liberté dans le mouvement, Il est symbolisé par deux grands ventilateurs dans une secousse belle robe d'impression B&W, tandis que la salle de bal, également connu sous le nom « White Room » réinterprète les cinq éléments dans une ironique. en bas, que, historiquement, abritaient les laboratoires de la broderie maison, Il est donné amplement d'espace pour le savoir-faire de Bonaveri. Divisé en trois sections ( La salle de coupe; La salle de couture e L'atelier miniature), les chambres disposent d'un atelier interne où les artisans donnent vie à des mannequins Bonaveri Pucci. Le voyage se termine par une visite à l'étude Marquis Emilio Pucci, Ils accueillent des souvenirs personnels qui mènent à la salle dressing où un groupe de petits mannequins surveiller les performances des pièces stockées.
Ligne X SOTF
Le magasin de Florence sur la Via de’ Tornabuoni présenté avec une partie méga dans le style hip-hop avec la musique de disc-jockey DJ double sa collaboration avec la marque FILA, qui prévoit la création d'un t-shirt personnalisé où la finale du logo du magasin F a été remplacé par un brodé. En outre lancement imminent du Ray Fila, total des robes blanches avec la société couleurs sud-coréen classique jouant contraste.
Jardin Gucci: hommage à Björk
Avec un cocktail de luxe dans le palais de marchandises historique sur la Piazza della Signoria, Gucci Garden a ouvert une nouvelle salle, qui célèbre la collaboration créative entre l'artiste islandaise Michele et Alessandro. Le point de rencontre a été créé par le projet à la robe vidéo « La porte » (2017) que l'intention de la chanteuse donne une forme manifeste pour surmonter une douleur, à la fin d'un long travail d'amour jusqu'à ce qu'il devienne ( et de le transformer) centre-ville de l'amour. La robe conçue par Michele est le résultat d'une longue Tailoring, qui utilise des matériaux et des tissus très différents les uns des autres, tel que le PVC irisé, organza lurex, crêpe de chine, jersey de soie et des incrustations de cristaux. La robe est accompagnée par l'artiste masques James Merry, que d'une part mettre en évidence les traits féminins et d'autres fluides créent une aura, au-delà des stéréotypes de genre. Autour des créations, une collection d'objets ( une copie du Paradis de Dante, mobilier orné, etc.) Il symbolise la libre circulation des associations mentales des designers, après un récit qui donne de l'espace au mystère et aux préoccupations et aux questions que le concept traditionnel de l'harmonie et la beauté.
Afficher Polimoda: la « collecte séparée »
Alle ore 22 à l'ancienne usine de tabac, exemple de l'architecture rationaliste et future maison de Polimoda près du Teatro Puccini et le parc Cascine, ont été présentés et les femmes les pour les hommes meilleurs cours de premier cycle en design de mode: l'obscurité et l'atmosphère post-industrielle, la coulée de la rue des jeunes garçons de la beauté peu commune et son électro-punk de Röyksopp fait un contrepoint à l'exposition, intitulé « Collecte séparée » (la collecte des déchets). Le but de l'école est de favoriser l'écoulement de la créativité et de nouveaux objets divergents équipent des sens qui seraient normalement négligés: un vrai « upcycling de mode » où chaque élève avait la pleine liberté d'expression , réévaluer l'importance de la mode d'aujourd'hui, mettant en lumière les différences et différentes nuances de la pensée dans son indépendance et son interconnexion avec le monde qui nous entoure. Sous la direction du Studio DM Mode et supervision de Sara Kozlowski, CFDA Directeur de l'éducation et de perfectionnement professionnel, une commission de personnalités éminentes du monde de la mode, y compris Laudomia Pucci, Sam Cotton, Riccardo Vannetti, Antonio Mancinelli, Il a été rejoint par Linda Loppa ( Conseiller Polimoda Stratégie & Vision ) Danilo Venturi et le directeur d'évaluer la meilleure collection de fin au cours de 2018. Le gagnant cette année est appelée Junia Guerrera: avec sa collection « matérialisme Sentimental », Le jeune créateur a réfléchi sur le monde d'aujourd'hui, obsédé par les médias sociaux, en observant l'accumulation spasmodique d'objets nécessitent une attention et la distorsion de la réalité qui conduit à une forme de dystonie. A partir de silhouettes rigide et en forme, Il a construit des draperies drapées où l'asymétrie et des images encore la mort donnent une nouvelle vie à des objets jetés, en leur donnant un nouveau look luxe.
Mercoledì 13 Giugno
Band of Outsiders
Dans la cour de la Forteresse de Basso en poudre, collection SS 2019, marquant le quatrième anniversaire de Angelo Van Mol comme la conception et Daniel Hettmann en tant que directeur de la marque, Il est inspiré par un voyage d'étudiants en Italie. une garde-robe entière est proposé dédiée à la vie quotidienne, caractérisé par l'extrême légèreté et de déstructuration. De nombreux accessoires, y compris Marsupi, chapeaux larges et visières table avec le nouveau logo B. Les chemises à col carré avec le collège ont de nombreuses estampes, conçu par le New York Amit Greenberg et inspiré par les anciennes ruines romaines, Ils sont portés avec des jumeaux ou combinés avec un pantalon droit, uniformes de travail se transforment en un costume moderne qui met en valeur les techniques de couture utilisées. jeu constant entre « loisirs » formel et vêtements, où une chemise sur mesure est combiné avec un costume saveur vintage ou une veste à double boutonnage est présenté avec une veste de pluie surdimensionné. De nombreuses collaborations, dont un avec Sergio Tacchini et la marque de lunettes anglais Kirk Originals.
Le Rucoline "R-start" avec Davide Motta
La marque d'accessoires ombrienne urbain-couture a présenté sa collection FW 18/19 dans sa boutique de la place’ Rucellai partie un cocktail con Firenze. Invités spéciaux della serata Jasmine Thompson – célèbre chanteur britannique, le visage de la nouvelle campagne de publicité et de la marque Ambassador-, Electra Lamborghini et Andreas Muller. La collaboration avec Thompson a été fortement soutenue par le nouveau directeur créatif talentueux David Motta, qui a pris sa distance de Dolce & Gabbana et Givenchy et a le désir d'introduire la marque à un tout nouveau et jeune public, à partir de l'ADN de la société (la célèbre chaussure qui a marqué le tricot grand succès) . A partir de la tradition des baskets couture, Motta a présenté à ses débuts la collection Printemps Eté 2019 Projet RCLN. La SS 2019 Il exprime l'appel à un exotisme géographique et culturelle à travers six thèmes principaux, avec de fortes connotations sombres et romantiques. Les nouvelles importantes sur le devant de la plante: l'inévitable prochaine R-Evolve, cinq apparaît inhabituel pour la marque. R-Funk Il est le nouveau design minimaliste unique de cassette, qui se développe sur la lacé supérieure, proposé dans la version traditionnelle ou plus innovante avec des lacets en nylon croisillons, élastiques clés invisibles et croisés. R-Load inspiré par la tradition de course à l'extérieur, proposer le concept du fond de la cuve dans la variante classique et en ce que des maxi-R cale de charge +. R-Start e-R Bubble Ils sont le résultat de la recherche de conception avancée, qui identifient les tendances les plus fortes et les interpréter à travers Rucoline stylistique: d'un côté R-Start développe dans les principaux volumes maxi audacieux et ultra-contemporain esthétique typique de plein air, l'autre R-Bubble repose sur la silhouette arrondie et douce de sport plus féminin. Ophélie republié dans la plate-forme clé de santal sportive, offrant la féminité contemporaine et fort caractère.
La proposition des hommes, d'une manière spéculaires, Il joue tous les thèmes de la collection. Le projet RCLN, invece, Il commence par un savant mélange de matériaux techniques et des travaux d'avant-garde. L'humeur 80 créations (50 pour les femmes et 30 hommes ) Il est décidément Eighties, où le néoprène est mélangé avec suède, la peau et la peinture Naplack appeler le monde vintage d'ordinateur Quatre-vingts ans: les matières plastiques et les estampes de termosaldate de fait qui rappellent les circuits électroniques et l'ensemble est combiné dans une palette de couleurs B&W illuminé par les couleurs primaires vives.
fanatique sentiments
Dans le complexe monumental de Santa Maria Novella, une exposition multimédia donne la parole à la tendance la plus importante de la prochaine saison, ce qui signifie que la relation entre le sport et la mode masculine. Curata Markus Ebner, fondateur du magazine de mode allemand Mode d'avertissement e Sepp Football Fashion et critique d'art contemporain Francesco Bonami, le chemin réaffirme l'influence du monde du football dans la construction masculine imaginaire collectif, à partir de la Coupe du Monde 2018 qui se déroule en Russie et esthétique fortement inspiré à l'Europe de l'Est. Continue est l'échange entre les deux mondes fashion.football: designers qui créent des uniformes pour les équipes, Les joueurs qui deviennent ambassadeur de la marque ou les téléspectateurs de défilés, dans un jeu vidéo, croquis (ce dernier fait, entre autres,, da Karl Lagerfeld e Hiroshi Tanabe), stock photography. Ils ont retracé la carrière des personnages historiques tels que George Best, Eric Cantona ou Gigi Meroni, Les vrais fans de la mode, l'un des précurseurs de la relation étroite entre le football et costumes, tandis qu'une section spéciale Street Style voit des joueurs comme David Beckham, Neymar et Franck Ribéry et leur daywear. Au sein SENTIMENTS FANATIC est également chambre bleue, une salle de projet organisée par le magazine Eleven et dédié à la célébration de l'histoire, élégance, de la tradition, les valeurs du football italien, à un moment qui marque aussi le redémarrage du système de football dans le 120e anniversaire de la FIGC - Fédération italienne de football. images uniques, Vidéo, des interviews et des objets de culte qui ont marqué de manière indélébile l'histoire de l'équipe nationale. L'exposition se poursuit avec #YOOXSOCCERCOUTURE, un projet spécial YOOX, développé en partenariat avec Sepp, qui a réuni pour la Coupe du Monde et les championnats d'Europe de football au cours des dernières années, une équipe de designers internationaux pour une capsule exclusive de sweat-shirts et T-shirts inspirés par leur pays. La bande-son de l'exposition est organisée par la musique électronique pionnier DJ Hell, qui a mis en place une fin unique et ironique des défilés de mode, Bandes originales de Karl Lagerfeld, ainsi que les chœurs des fans et des clips de émissions de radio en direct, mélangé avec ses échantillons électroniques uniques.
Le premier album « vêtements pour hommes » par Paul Surridge pour Roberto Cavalli
Il acclimaté dans le cloître de « Charterhouse », ancien monastère du XIVe siècle près de Florence, de la musique de fond de Bjork et Missy Elliott, La première collection de Paul Surridge pour l'homme Roberto Cavalli combine dynamisme, silhouettes accrocheurs et une utilisation habile de la couleur. Abandonnant les excès qui ont marqué la marque jusqu'à il y a quelques années, le concepteur opte pour des lignes et contemporaines minimales, pour une présentation rapide et accrocheurs. L'approche streetwear décline à l'ombre du linge blanc, un pantalon en cuir exotiques 5 poche, qui rappelle les années nonante, en blousons légers et des tranchées, médité dans l'utilisation du jean d'impression zèbre. Les vêtements plus adaptés, rappelant l'arrière-plan de Surridge (Ex-Zegna), ils séduisent non structuré et fluide, ce qui est particulièrement sensible dans des vêtements lumineux pour la soirée . Surridge a revisité les pièces emblématiques de la maison de mode italienne, avec lisse gilet de viscose; vestes de camionneur en python blanc; clubbers look audacieux et quelques belles vestes blanches brodées au point de croix. La partie centrale de la collection est dominée dall'animalier tant aimé par le fondateur: ligne, tigre, léopard et girafe sont proposées dans les revêtements et l'inverse de nombreux dirigeants. La tête plus appropriée de la collection était une veste en nylon qui reproduit imprimé montres Casio images du 70 or et d'argent. Les accessoires sont conformes à la tendance, qui voit la prédominance des baskets importantes et voyantes forme aérodynamique et des bottes en python-baskets par semelles hyper-technologique.
Giovedì 14 Giugno
Herno Bibliothèque
Une autre société historique, temps de tri Lesa, sur le lac Majeur, Il fête son soixante-dixième année en affaires : il est Herno, dont l'histoire parsemée de mille coups est profondément lié au thème de l'eau. Célèbre pour Imperméables résultat de l'intuition précise du fondateur Giuseppe Marenzi, CELEBREX il suo « savoir-faire » con L.I.B.R.A.R.Y, bibliothèque synonyme, symbole omniprésent dans les boutiques de la marque, mais représente aussi un avertissement, Laissez imagination Règles pause et vous-même Reveal et le nom d'un projet présenté à la Stazione Leopolda. Un véritable voyage en images, patrimoine, émotions qui culminent dans l'installation « Echoes eau » conçu par Studio Azzurro, où le drain dans l'eau de façon rythmique harmonieuse initie le chemin de la création de chef de la secte, imperméable, également appelés films « Imper » dans les années '50 Istituto Luce. vêtement intemporel, à plusieurs reprises relisez, decostruito, vexé, renforcé, decontestualizzato, enrichi par des accents urbains, couture, tissus embelli et amélioré la performance. La section d'installation dédiée au Japon fait référence au désir d'exporter le Made in Italy et présenter notre savoir-faire au-delà des frontières nationales: le désir qui a transformé en réalité avec le grand succès de la célèbre couche par revêtement de rembourrage. Continuez votre voyage aux États-Unis et la compagnie a commencé à examiner les besoins du public féminin, enrichir son offre avec des robes, costumes et manteaux. Au début du troisième millénaire, le nom de l'entreprise est exploitée par son fils Claudio, qui introduit une bonne dose de modernité à la marque, l'attention à l'éco-durabilité et la conception, l'intuition de nouvelles couettes de ultra-léger 200 gr : Tout cela est expliqué dans « My Water Point de vue ». Le point de vue démocratique Herno, attentif aux nouvelles générations, Elle a été consolidée en collaboration avec les étudiants Polimoda Florence et l'Institut de la mode Osaka dans la conception de nouveaux contenus qui étaient proches de l'iconographie de la marque ainsi que six couturières spécialisée dans l'utilisation des machines de dernière génération.
Ouverture de boutique « Giorgio Armani »
Giorgio Armani a ouvert sa nouvelle boutique à Florence Via De’ Tornabuoni 83 / r avec un maxi de soirée privée "George", rendez-vous exclusif, y compris hortensias et gardénias en pleine floraison, Palazzo Pandolfini dans le jardin italien, l'un des plus beaux bâtiments de fin de la Renaissance dans la ville Les 700 invités ont dansé sur l'air de Morcheeba, Ancien groupe de Londres a explosé dans les années 90 « avec l'album « Big Calm, et est allé sur le saccage avec des pistes de danse sélectionnés par Sergio Tavelli et Graziano of the Mist. précédemment, en face de la nouvelle boutique, Les modèles et les modèles ont montré les invités des dirigeants des dernières collections, comme toujours marquée par l'élégance innée et la sophistication de « King George ». La nouvelle boutique respecte l'architecture originale du bâtiment, avec neuf fenêtres donnant sur la rue commerçante historique de Florence. Les différentes salles sont reliées par des portails platinée exquis, Si une attention particulière a été portée à la lumière de l'étude différents environnements. En plus de la première ligne de vêtements, sont disponibles des sections spéciales dédiées aux accessoires, parfums et maquillage de la « Giorgio Armani Beauty ».
Montblanc et bagages # collection MY4810
Palazzo Corsini Garden limonaia , Via della Scala, Montblanc a recréé une ambiance urbaine et dynamique pour présenter la nouvelle collection de bagages # MY4810 entre les patineurs, graffiteurs et célèbre Dj, venir Tinie Tempah, qui a animé la soirée. Guest stars de la soirée, l'acteur Adrien Brody, Modèles Toni Garrn et Winnie Harlow, influenceurs Valentina Ferragni, Luke Vezil, Carlo Sestini, Andrea Marcaccini, Giotto Calendoli, Elbit Bonsaglio, Matthew Zorpas, Kadu Dantas, Horacio Pancheri, le golfeur Jason Day et danseurs Gabriele Esposito et Eric Underwood , Oltre un Nicolas Baretzki, PDG de Montblanc International. les clients de la zone numérique interactive ont pu photographier le meilleur des souvenirs du soir à travers GIF animés à partager avec des amis. la collection, production entièrement italienne, Elle se caractérise par des cas en cinq tailles différentes, hautes performances, l'approche contemporaine et le dynamisme, en pensant à la Globetrotter moderne.
Craig vert
les concepteurs invités de l'événement et le dernier événement dans le calendrier, l'innovant anglais, qui nous a habitués à des spectacles dans des environnements inhabituels tels que des bâtiments abandonnés ou délabrés, Il a décidé de présenter sa collection dans les jardins Boboli, dans une prairie à isolé caché par les arbres, à quelques pas de la fontaine Ocean par Giambologna. Les modèles marchaient en zigzag entre les ports coupés en carrés de tissu noir, de sorte que les différents invités ont pu scorcere détails ressemble à des moments différents, avant qu'ils se tenaient debout devant leurs yeux dans toute leur intégralité. “Je pensais agents, les chirurgiens et les postiers. Ce sont les gens qui ont votre vie entre leurs mains. Il y avait l'idée du sauveur oublié. J'ai aimé l'idée que les gens pourraient devenir travailler anges dans leur vie dur et faire du bien ” La particularité de Green est en mesure d'exprimer la complexité et la simplicité enracinée en même temps. Et la peur. « Les contours des anges de quelques tenues qui rappellent les contours dessinés à la craie sur une scène de crime. Il y a aussi l'idée sombre. J'ai toujours trouvé intéressant que lorsque 10 les gens sont invités à témoigner, tous disent quelque chose de différent”. Vert a sa marque: le thème récurrent de la corde, restes de drapeaux; sa parka imperméable unique et longueur de la cheville, mais il a fait une grande percée dans les coutures supplémentaires, laisser visible pour créer les côtes de quelques morceaux. Vert a établi un partenariat avec Nike pour apporter leur tissu Flyknit, utilisé dans des baskets, dans des vêtements. ” La finale était très conceptuelle avec des impressions floues, couvertures multicolores et bordée de cordes. « Parfois, la chose la plus effrayante est la réalité », dit le concepteur. “Et parfois, la meilleure chose que vous pouvez penser est quelque chose que vous ne connaissez pas, comme vie après la mort ou le ciel.”
