a cura di Alessandro Martinelli
Nuestro corresponsal de Florencia relata los acontecimientos más importantes que han tenido lugar del 11 al 15 Giugno 2018 en Florencia durante Pitti Immagine Uomo con una selección de las principales marcas se ve en la Fortezza da Basso, excelentes debuts, desfiles y eventos espectaculares que han impulsado la capital de la Toscana.
Lunedì 11 Giugno
“La elegancia de velocidad”
El desfile se abrió en el Palazzo Pitti, en el paso de Angiolini, con la apertura de la exposición fotográfica (hasta 16 Settembre) “La elegancia de velocidad”: una colección de 90 tomas fotográficas de archivos entre Locchi 1934 y 1965 que demuestran la evolución del coche en la Toscana. Hay tres secciones principales: la primera dedicada a las carreras de la Toscana en las cuatro ruedas, tales como el circuito de Mugello, la de Cascine, Florencia-Fiesole y la Copa Consuma, Ahora bien, es particularmente apreciado por los fans de los concursos de género. La segunda parte relata la historia de los famosos pilotos, tales como Tazio Nuvolari, Marzotto y Trossi, representado con los trajes típicos y los cascos de los años.
Infine, la ruta propone la carrocería, con imágenes raras de la primera concurso de elegancia en los jardines de Boboli fecha 1948. La mostra, dirigido por Alessandra Griffo y curada por Alessandro Bruni, Erika Ghilardi y Matthew Paris Bini, Se realiza con la colaboración de la Fundación CR Florencia comprometida por segunda vez en el realce y la comunicación de un archivo tan importante, y con el apoyo de K-array, fabricante de sistemas de altavoces y la gestión profesional de audio de gama alta con sede en Mugello, en esta exposición con un sofisticado sistema de sonido, Café y Gilli, el buen vivir en Florencia 1733 que se produce más de una vez en los archivos tiros Foto histórica Locchi.
70Aniversario de Tejidos "Fratelli Conforti"
Con motivo del setenta aniversario de Prato "tejidos Conforti Brothers", Se estrenó en la película "Moonlight", una película corta, vagamente derecho monicelliano "telas italianas", interpretado por Maurizio Lombardi. El documental celebra la historia de una empresa nacida en 1948 para la idea abuelo Alvaro, quien decidió alquilar una iglesia desacralizada 1200 y convertirlo en una tela al por mayor. El éxito explotó en los años ochenta, cuando’niño terrible moda francés Jean Paul Gaultier dio a la empresa la producción de telas de su propia colección. La tradición de la familia continuó con los descendientes (Francesco, Laura y John), que han trasladado sus oficinas centrales en un almacén moderno en la provincia de Prato. El evento fue apoyado fuertemente por uno de los herederos del fundador: es Francesco Conforti, conocido por ser el productor de "La Última gitana", documental homenaje a Mis Amigos. "Franco" (por lo que es apodado el Sr.. Conforti) Quería crear un documental en el espíritu del carrusel: cinco minutos de humor que son una advertencia de "volver a la lana", es decir, el redescubrimiento de la calidad de la tradición en un mundo dominado por el nylon y edredones. El evento se llevó a cabo en un cine al aire libre típica atmósfera 50s, animado por un colorido bar abierto y música de la época propuesto por Miss Piggy, Famoso DJ que puso los discos en un viejo Fiat 500.
Martedì 12 Giugno
“BONAVERI, fan de Pucci”
El histórico Palazzo Pucci, dos pasos de la catedral florentina, acoge una exposición especial dedicado a la fusión del mundo caleidoscópica de Emilio Pucci y el pionero del proyecto Bonaveri.Il maniquíes es el resultado de una conversación fructífera entre Emma Davidge, director creativo de camaleón Visual, y Laudomia Pucci, que dio vida a una extraordinaria mezcla de la herencia, innovación, sabiduría y creativas artesanías. El maniquí es ninguna herramienta para mostrar las creaciones, pero se convierte en único protagonista de un camino visual que serpentea a través de la arquitectura renacentista del edificio. Comenzamos con el patio interior, donde es tiene una instalación de maniquíes gigantesca en la impresión Vivara y proceder a la segunda planta, donde el espectacular salón está intoxicado por un arco iris de colores, donde los maniquíes de terciopelo en todos los matices del espectro visible se ven los visitantes irónico que llevan los sombreros divertidos, algunos de ellos creados por Philip Treacy. Uno de los símbolos de Pucci, la libertad en el movimiento, Es simbolizado por dos grandes ventiladores de agitación en un precioso vestido de la impresión B&W, mientras que el salón de baile, también conocido como el "White Room" reinterpreta los cinco elementos en una irónica. abajo, que históricamente albergaba los laboratorios del bordado casa, Se da un amplio espacio para el saber hacer de BONAVERI. Dividido en tres secciones ( El Cutting Room; El cuarto de costura e El taller miniatura), las habitaciones tienen un taller interno, donde los artesanos dan vida a los maniquíes BONAVERI Pucci. El viaje termina con una visita al estudio marqués Emilio Pucci, Que están recibiendo algunos objetos personales que conducen al camarín donde un grupo de pequeños maniquíes supervisar el rendimiento de piezas almacenado.
Fila SOTF X
La tienda florentina, en la Vía de’ Tornabuoni presenta con una mega fiesta en el estilo hip hop con la música del disc jockey de DJ duplica su colaboración con la marca FILA, que prevé la creación de una camiseta de encargo en el que el final del logotipo de la tienda F fue reemplazado con un bordado. También inminente puesta en marcha de la Fila Ray, vestidos blancos totales con colores clásicos compañía surcoreana jugar contraste.
Gucci Jardín: homenaje a Björk
Con un cóctel de lujo en el palacio histórico de mercancía en la Piazza della Signoria, Gucci Jardín ha abierto una nueva sala, que celebra la colaboración creativa entre el artista islandesa Michele y Alessandro. El punto de encuentro fue establecido por el proyecto para el vestido de vídeo "La puerta" (2017) que la intención de la cantante da forma manifiesta para superar un dolor, al final de un largo trabajo de amor hasta que se hizo ( y transformarla) amor centro sprigionante. El vestido diseñado por Michele es el resultado de un largo sastrería, que hace uso de materiales y tejidos muy diferentes uno de otro, tal como PVC iridiscente, lurex organza, crepé de China, jersey de seda y incrustaciones de cristales. El vestido está acompañado por el artista James Merry máscaras, que por un lado, poner de relieve los rasgos femeninos y otro fluido crean un aura, más allá de los estereotipos de género. Alrededor de las creaciones, una colección de objetos ( una copia de Paradiso de Dante, muebles ornamentados, etcétera) Simboliza el libre flujo de las asociaciones mentales de los diseñadores, después de una narrativa que da espacio para el misterio y las preocupaciones y preguntas que el concepto tradicional de la armonía y la belleza.
Polimoda espectáculo: la “recogida selectiva”
Alle ore 22 en la antigua fábrica de tabaco, ejemplo de arquitectura racionalista y futuro hogar de Polimoda cerca del Teatro Puccini y del Parque de Cascine, se presentaron Curso de Graduación de los mejores hombres de las mujeres y en Diseño de Moda: la oscuridad atmósfera y post-industrial, la fundición de la calle de chicos jóvenes de la inusual belleza y electro-punk sonido de Röyksopp hizo un contrapunto a la feria, titulado "La recogida selectiva" (recogida de residuos). El objetivo de la escuela es promover el flujo de la creatividad y divergentes equipar nuevos objetos de los sentidos que normalmente se pasan por alto: un verdadero "Upcycling moda" donde cada estudiante tenía plena libertad de expresión , re-evaluar la importancia de la moda de hoy, destacando las diferencias y distintos tonos de pensamiento en su independencia e interconexión con el mundo que nos rodea. Bajo la dirección de la MS de manera del estudio y supervisión de Sara Kozlowski, Directora CFDA de Educación y Desarrollo Profesional, una comisión de personalidades eminentes del mundo de la moda, incluyendo Laudomia Pucci, Sam Cotton, Riccardo Vannetti, Antonio Mancinelli, Se ha unido por Linda Loppa ( Estrategia Asesor Polimoda & Visión ) Danilo Venturi y el director para evaluar la mejor colección de bien durante 2018. El ganador de este año se llama Junia Guerrera: con su colección "materialismo sentimental", El joven diseñador ha reflexionado sobre el mundo de hoy, obsesionado con los medios sociales, observar la acumulación de objetos espasmódica para requerir atención y la distorsión de la realidad que conduce a una forma de distonía. A partir de siluetas rígidas y forma, Él ha construido cortinas drapeadas, donde la asimetría y de imágenes fijas muerte dan nueva vida a objetos desechados, dándoles un nuevo aspecto de lujo.
Mercoledì 13 Giugno
Band of Outsiders
En el patio de la Fortaleza de Basso Polvo, colección SS 2019, que marca el cuarto aniversario de Angelo Van Mol como el diseño y Daniel Hettmann como director de la marca, Está inspirado en un viaje de los estudiantes universitarios en Italia. Se propone un guardarropa entero dedicado a la vida cotidiana, caracterizado por la ligereza extrema y de desestructuración. muchos accesorios, incluyendo marsupi, Amplios sombreros y viseras de mesa con el nuevo logotipo B. Las camisas con cuello cuadrado con la universidad tienen muchas impresiones, diseñada por el New York Amit Greenberg e inspirado en las antiguas ruinas romanas, Ellos son usados con los gemelos o combinadas con pantalones rectos, uniformes de trabajo se transforman en un traje moderno que pone de relieve las técnicas de confección utilizados. juego constante entre "tiempo libre" formal y prendas de vestir, donde una camisa a medida se combina con un sabor de cosecha traje o una chaqueta cruzada se presenta con una chaqueta de lluvia de gran tamaño. numerosas colaboraciones, incluyendo uno con Sergio Tacchini y la marca de gafas inglés Kirk Originals.
El Rucoline "R-inicio" con Davide Motta
La marca de accesorios de Umbría costura urbana ha presentado su colección FW 18/19 en su boutique de Piazza de’ Rucellai un cóctel ONU Florencia con. invitados especiales della serata Jasmine Thompson – famosa cantante británica, la cara de la nueva campaña de publicidad y marca Ambassador-, Electra Lamborghini y Andreas Muller. La colaboración con Thompson fue fuertemente apoyada por el nuevo director creativo talentoso David Motta, que tomó su distancia de Dolce & Gabbana y Givenchy y tiene el deseo de introducir la marca a todo un público nuevo y más joven, comenzando a partir del ADN de la empresa (el famoso zapato de tejido de punto que marcó el gran éxito) . A partir de la tradición de las zapatillas de deporte de alta costura, Motta presentó el debut de la colección de primavera y verano 2019 y el Proyecto RCLN. La SS 2019 Expresa la llamada a un exotismo geográfica y cultural a través de seis temas principales, con fuertes connotaciones oscuras y románticas. Noticias importantes en la parte delantera de la suela: la inevitable próxima R-Evolve, cinco aparecerá inusual para la marca. R-Funk Es el nuevo diseño minimalista único casete, que se desarrolla en la parte superior de encaje, se propone en la versión tradicional o la más innovadora con cordones de nylon criss cross, llaves invisibles y cruzadas elásticas. R-Load inspirado en la tradición de correr al aire libre, proponer el concepto de la parte inferior del tanque en la variante clásica y en que con maxi-R cuña de carga +. R-Start e-R burbuja Son el resultado de la investigación de diseño avanzado, que identificar las tendencias más fuertes e interpretarlos a través Rucoline estilística: desde un lado de I-Start elabora en los volúmenes de maxi en negrilla y ultra-contemporáneos clave estética típicos al aire libre, el otro R-burbuja se basa en la silueta redondeada suave y ropa deportiva más femenina. Ofelia reeditado en plataforma clave sandalia deportiva, ofreciendo la feminidad contemporánea y carácter fuerte.
La propuesta de los hombres, de una manera especular, Toca todos los temas de la colección. El Proyecto RCLN, invece, Se inicia con una inteligente mezcla de materiales técnicos y trabajo pionero. El estado de ánimo de 80 creaciones (50 para las mujeres y 30 hombres ) Es decididamente años ochenta, donde el neopreno se mezcla con gamuza, la piel y la pintura Naplack invocando el mundo de la vendimia del equipo Ochenta años: los materiales plásticos y las impresiones de hecho termosaldate que recuerdan a los circuitos electrónicos y el conjunto se combinan en una paleta de colores B&W iluminado por brillantes colores primarios.
Los sentimientos fanáticos
En el conjunto monumental de Santa Maria Novella, una exposición multimedia da voz a la tendencia más importante de la próxima temporada, lo que significa que la relación entre el deporte y ropa de hombre. Curata Markus Ebner, fundador de la revista de moda alemán modo de advertencia e Sepp Fútbol Moda y crítico de arte contemporáneo Francesco Bonami, el camino reafirma la influencia del mundo de fútbol en la construcción masculina imaginario colectivo, partiendo de la Copa del Mundo 2018 que tiene lugar en Rusia y estética fuertemente inspirado a Europa del Este. Continua es el intercambio entre los dos mundos fashion.football: diseñadores que crean los uniformes para los equipos, jugadores que se convierten en embajador de la marca o espectadores de los desfiles, en un videojuego, bocetos (este último hecho, entre otros, da Karl Lagerfeld e Hiroshi Tanabe), stock photography. Volvieron sobre las carreras de figuras históricas como George Best, Eric Cantona o Gigi Meroni, Los verdaderos fans de la moda, uno de los precursores de la estrecha relación entre el fútbol y el vestuario, mientras que una sección especial estilo de la calle ve a jugadores como David Beckham, Neymar y Franck Ribéry y su ropa de día. Dentro SENTIMIENTOS fanático es también espacio AZUL, un cuarto proyecto comisariado por la revista Once y dedicada a la celebración de la historia, elegancia, de la tradición, los valores del fútbol italiano, a la vez que también marca el reinicio del sistema de fútbol en el 120 aniversario de la FIGC - Federación Italiana de Fútbol. imágenes únicas, vídeo, entrevistas y objetos de culto que han marcado de forma indeleble la historia de la selección nacional. La exposición continúa con #YOOXSOCCERCOUTURE, un proyecto especial YOOX, desarrollado en colaboración con Sepp, que reunió para la Copa del Mundo y la Eurocopa de fútbol en los últimos años, un equipo de diseñadores internacionales para una cápsula exclusiva de las camisetas y las camisetas inspiradas en sus países. La banda sonora de la exposición está comisariada por pionero de la música electrónica DJ Hell, que ha reunido una final única e irónica de los desfiles de moda, bandas sonoras de Karl Lagerfeld, junto con los coros de aficionados y clips de programas de radio en directo, mezclado con sus muestras electrónicas únicas.
El debut de "ropa de hombre" de Paul Surridge de Roberto Cavalli
Se aclimatan en el claustro de "Charterhouse", antiguo monasterio del siglo XIV cerca de Florencia, de la música de fondo de Bjork y Missy Elliott, La primera colección de Paul Surridge para el hombre Roberto Cavalli combina el dinamismo, siluetas ágil y un hábil uso del color. El abandono de los excesos que caracterizaron la marca hasta hace pocos años, el diseñador opta por líneas mínimas y contemporánea, para una presentación rápida y ágil. El enfoque streetwear declina a la sombra de la ropa blanca, en pantalones de cuero exóticos 5 bolsillo, reminiscencia de los años noventa, en blousons de luz y zanja, meditado en el uso de la cebra de impresión pantalones vaqueros. Las prendas más adaptados, recordando los antecedentes de Surridge (Ex-Zegna), ceban estructurado y de fluidos, lo cual es particularmente notable en ropa brillante para la noche . Surridge ha vuelto a los iconos de esta casa de moda italiana, con suave chaleco viscosa; chaquetas camionero en pitón blanco; clubbers mirada audaz y algunas chaquetas blancas bellos bordados de punto de cruz. La parte central de la colección está dominada dall'animalier tan querido por el fundador: línea, tigre, leopardo y la jirafa se proponen en los forros y el reverso de muchos líderes. La cabeza más apropiado de la colección era una chaqueta de nylon que reproduce impreso relojes imágenes del 70 de oro y plata. Los accesorios están en línea con la tendencia, que ve el predominio de las zapatillas de deporte importantes y vistosas forma aerodinámica y botas de la zapatilla de deporte en Python por suelas hiper-tecnológica.
Giovedì 14 Giugno
Biblioteca herno
Otra empresa histórica, tiempo de clase Lesa, en el lago Maggiore, Se celebra su septuagésimo año en los negocios : es Herno, cuya historia salpicada de un millar de golpes está profundamente ligada al tema del agua. Famoso por impermeables resultado de la intuición precisa del fundador Giuseppe Marenzi, Celebra il suo “know-how” con L.I.B.R.A.R.Y, biblioteca sinónimo, símbolo omnipresente en las boutiques de la marca, sino que también representa una advertencia, Dejar que la imaginación Reglas descanso y Revélate y el nombre de un proyecto presentado en la Stazione Leopolda. Un verdadero viaje hecha de imágenes, patrimonio, las emociones que culmina en la instalación "Ecos de agua", diseñado por Studio Azzurro, donde el drenaje del agua en forma rítmica armoniosa inicia el camino de la creación líder del culto, impermeable, también llamadas "películas" en Imper años '50 Istituto Luce. prenda atemporal, releído en varias ocasiones, decostruito, trastorno, fortalecido, decontestualizzato, enriquecido con acentos urbanas, Couture, embellecido telas y mejorado en el rendimiento. La sección dedicada a la instalación Japón se refiere al deseo de exportar el Made in Italy e introducir nuestros conocimientos técnicos más allá de las fronteras nacionales: el deseo de que se ha convertido en realidad con el gran éxito de la famosa capa de revestimiento acolchado. Continuar su viaje a los EE.UU. y la compañía comenzó a buscar a las necesidades del público femenino, enriquecer su oferta con vestidos, trajes y abrigos. Con el inicio del tercer milenio, el nombre de la empresa se lleva a cabo por su hijo Claudio, que introduce una buena dosis de modernidad a la marca, la atención a la sostenibilidad y eco-diseño, la intuición de nuevos edredones de ultraligero 200 gr : Todo esto se explica en "Mi punto de vista de agua". El punto de vista de Herno democrática, atento a las nuevas generaciones, Se consolidó en colaboración con los estudiantes Polimoda de Florencia y el Instituto de Osaka de la moda en el diseño de nuevos contenidos que estaban cerca de la iconografía de la marca junto con seis costureras que se especializa en el uso de la más moderna maquinaria de generación.
Apertura de la boutique “Giorgio Armani”
Giorgio Armani ha abierto su nueva tienda en Florencia Via De’ Tornabuoni 83 / r con un maxi fiesta privada "George", cita exclusiva, incluyendo hortensias y gardenias en plena floración, Palazzo Pandolfini en el jardín a la italiana, uno de los más bellos edificios de finales del Renacimiento en la ciudad Los 700 invitados bailaron con la música de Morcheeba, grupo de edad Londres explotó en los últimos años 90 con el disco "Gran calma, y se fue a la carga con las pistas de baile seleccionados por Sergio Tavelli y Graziano de la niebla. previamente, frente a la nueva tienda, Modelos y modelos mostraron los invitados algunos líderes de las últimas colecciones, como siempre marcada por la elegancia innata y la sofisticación de "King George". La nueva tienda respeta la arquitectura original del edificio, con nueve ventanas con vistas a la calle comercial histórico de Florencia. Las diversas habitaciones están conectados por portales exquisita platinado, si una atención particular se ha prestado a la luz del estudio de diversos entornos. Además de la primera línea de ropa, están disponibles secciones especiales dedicadas a los accesorios, fragancias y maquillaje de la "Giorgio Armani Beauty".
colección Montblanc y el equipaje # MY4810
En limonaia de Palazzo Corsini Jardín , Via della Scala, Montblanc ha recreado la vida urbana y dinámica para presentar la nueva colección de equipaje # MY4810 entre los patinadores, artistas de graffiti y el famoso Dj, llegado Tinie Tempah, que animada por la tarde. estrellas invitadas de la noche el actor Adrien Brody, Modelos Toni GARRN y Winnie Harlow, influenciadores Valentina Ferragni, Lucas Vezil, Carlo Sestini, Andrea Marcaccini, Giotto Calendoli, Elbit Bonsaglio, Mateo Zorpas, kadu Dantas, Horacio Pancheri, el golfista Jason Day y bailarines Gabriele Esposito y Eric Underwood , Oltre un Nicolas Baretzki, CEO de Montblanc Internacional. cuidado recinto interactivos digitales fueron capaces de fotografiar el mejor de los recuerdos de la noche a través de GIF animados para compartir con los amigos. la colección, producción totalmente italiana, Se caracteriza por los casos en cinco tamaños diferentes, de alto rendimiento, el enfoque contemporáneo y dinamismo, pensando en el trotamundos moderno.
Craig verde
diseñadores invitados del evento y el último evento en el calendario, el innovador Inglés, que nos ha acostumbrado a espectáculos en entornos inusuales, tales como edificios abandonados o en ruinas, Se decidió presentar su colección en los jardines de Boboli, in en un prado aislado oculto por los árboles, a pocos pasos de la Fontana Océano de Giambologna. Las modelos caminaron en zigzag entre los puertos cortados en cuadrados de tela negro para que las distintas personas podrían scorcere detalles se ve en diferentes momentos, antes de que se presentaron delante de sus ojos en toda su totalidad. “Estaba pensando en los asistentes, los cirujanos y los carteros. Ellos son las personas que tienen su vida en sus manos. No era la idea del salvador olvidado. Me gustaba la idea de que las personas podrían convertirse en ángeles en su vida de trabajo duro y hacer el bien ” La peculiaridad de verde es capaz de expresar la complejidad y simplicidad arraigada a la vez. Y el miedo ". Los contornos de los ángeles de algunos trajes que recuerdan a los contornos dibujados con tiza en una escena del crimen. También existe la idea oscura. Siempre me pareció interesante que cuando 10 Se les pide a las personas a dar testimonio, todos dicen algo diferente”. Green tiene su marca registrada: El tema recurrente de la cuerda, restos de banderas; parka su inconfundible y resistente al agua hasta los tobillos, pero se ha hecho un gran avance en las costuras adicionales, dejar visible para crear las costas de algunas piezas. Verde se ha asociado con Nike para llevar su tejido Flyknit, utilizado en zapatillas de deporte, en la ropa. ” El final fue muy conceptual con las impresiones borrosas, mantas multicolor y forrado con cuerdas. "A veces la cosa más espantosa es la realidad", dice el diseñador. “Y a veces lo mejor que se puede pensar es algo que usted no sabe, como un más allá o en el cielo.”
