a cura di Alessandro Martinelli
"Toqué todos los países por el sueño. »Yves Saint Laurent
hasta 27 Gennaio 2019, Museo que Yves Saint Laurent Paris, Inaugurado en octubre de 2017, que tendrá lugar el primero de una serie de exposiciones titulado "L'Asie soñada de Yves Saint Laurent", que presenta aproximadamente 50 costura modelos de alta inspiró la India, China y Japón. Estos líderes interactúan dinámicamente con los objetos de arte asiático tomados del Museo Nacional de Artes de Asia y colecciones privadas Guimet, con el fin de ofrecer una visión sin precedentes de la labor de la coututier franco-argelino.
Gracias a sus viajes imaginarios, Yves Saint Laurent ha construido una visión sueño de tierras lejanas, filtrada a través del conocimiento que proviene de la lectura y el estudio directo del arte exótico, mediante el estudio de las costumbres locales, explorar el folclore y la superación de los estereotipos con el fin de ofrecer una visión sublimada de legendarias tradiciones de los pueblos. Entre todos los objetos exóticos, Asia tiene un lugar especial en el que el diseñador propone una visión a veces literal, a veces sublimado. A lo largo de su carrera, Ha vuelto a trabajar los trajes tradicionales para dar vida a sus creaciones de alta costura.
« Sólo tengo que ver un hermoso libro sobre la India para dibujar como si hubiera sido.Es el papel de la imaginación. " Yves Saint Laurent
La India es una de las principales fuentes de inspiración para la producción de YSL: su conocimiento proviene principalmente de los libros que posee y desde su primera colección de alta costura (Primavera/estate 1962) reinterpreta la ropa del armario reales del norte de la India, haciendo la capa femenina tradicional de la India. desarrolló, tan, el gusto por el brocado de seda precioso oro, para el bordado de metal en relieve y botones decorativos sofisticados, trajes principescos tomados de la dinastía mogol , que reinó en la India desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. El diseñador reinterpreta el uso de este último bijoux reanudar boteh, emblema floral en la forma de poder real de palma, que se utiliza de la misma manera como un adorno de sarpech (Turbanti).
En la colección de alta costura primavera / verano 1982, este "Indienne", hay más de veinte vestidos, Vestidos y trajes en los que el uso del bolero varón indio está decorada con bordes elaboradamente trabajado, de adornos y piedras cayeron de suntuosas faldas de seda muaré faya. Hay fuertes contrastes de colores complementarios como el azul brillante y naranja saturado, silueta equilibrada se basa en la relación de las proporciones y la magistral, decisivo.
En su última colección, presentado en el Centro Pompidou en enero 2002, el diseñador propone algunas drapeado ropa ligera que se hacen eco del estilo de sari, trajes tradicionales de la India hindú del Sur: muselina de luz, dar al cuerpo femenino una gracia y una sensualidad única, gracias al juego de ver-muy discreto. Nella mostra, las creaciones de YSL se complementan con el vestido suntuoso del siglo décimo octavo-décimo nono, una estatua ecuestre de plata y las puertas de los grandes palacios de Rajasthan, cuyos adornos que recuerdan a los que se juegan por Yves. Las referencias estéticas son evidentes también en los dibujos originales que se colocan al lado de miniaturas antiguas.
« Pekin, sin embargo, sigue siendo una memoria deslumbrante. este de china, Tenía tan a menudointerpretado en mis creaciones, Lo encontré exactamente como lo había imaginado. el mees suficiente para un libro de imágenes a la mente se basa en un lugar, o un paisaje.[...] No siento ninguna necesidad de ir allí. Tengo tantos sueños ... " Yves Saint Laurent
La primera y última vez que el creador llega a China para la exposición personal dedicada a él en 1985: su amor por este país emerge de las colecciones de libros, película o objetos de arte recogen conjuntamente en Swan, que inspiran la creación de grandes volúmenes, históricamente simbolizar el estatus social de la persona usuaria. Haciéndose eco de las chaquetas tradicionales usados por las mujeres Han (originario de la China continental), YSL mantiene esta prenda única de corte y mangas importantes, mientras que la construcción de prendas de vestir se mantiene típicamente occidental. Las miradas de inspiración china respetan especialmente la tradición de la ópera de Pekín, No tratar de revivir una prenda tan auténticamente fiel a la tradición histórica, sino para producir un efecto estético, destacando movimientos de los actores.
"Los humos de mi cerebro triturados resurgir todas las dinastías, su rabia, suarrogancia, su nobleza, su tamaño. Finalmente me las arreglo para descubrir el secreto de la Ciudad Imperial, donde Libero, mis fantasmas estéticos, mis reinas, mes divas, mis remolinos del partido, Mis noches tinta y crepé de China, mi lacas de Coromandel, mis lagos artificiales, mis jardines colgantes "Yves Saint Laurent
La primera joya de inspiración china creado por Yves es una gargantilla, un disco de resina roja a través de la cual pasa un cable de trenzas negro que termina con un pompom seda: Su origen se remonta a la caída de Alta Costura / Invierno 1969/1970 y se lleva puesto el jersey con un mono negro con mangas cortas. Un anno dopo, Él encuentra una referencia a la costumbre china colección de alta costura otoño / invierno 1970/71: cabos bordados de gamuza se llevan botas y sombreros con plumas de faisán largos, llena de Marruecos, túnicas indias, bordado conjunto con las flores de cerezo, turbantes y zapatos de plataforma tomados de los años cuarenta y siete trajes de satén y terciopelo de seda con flores y mariposas multicolores, que evoca los trajes Manchu de inspiración y los de la forma qypao, típica de los años treinta Shanghai.
Acaricio tejido corporal de manera fluida, blusas son largos y tienen la manga, el cuello, invece, con su cierre en el lado, evoca las prendas "dragón" de la dinastía Manchú. La pasión por el sol alcanza su pico más alto 1977, un año después de la colección llamada "Ballets Russes", con su colección "Chinoise": 132 modelos opulenta y, a veces loco, eso no guiño después de China, sino también a los boyardos, las criaturas del desierto, las "cocottes" semi vestidos de satén de seda y encaje. En los sombreros de cabeza en forma de cono, importantes toques de piel, flores y sombreros adornados con plumas, que se remontan al movimiento punk de aquellos años.La inspiración china brilla a través del corte, la elección de colores y patrones, pero también a través de los tejidos y adornos. Los cortes rectos, volúmenes y mangas anchas y decidida se declinan en tonos de negro, Rojo-naranja y saturado púrpura embellecido con detalles de oro; en vestidos florales, invece, el espectro de color se utiliza todo su poder y está dominada por el azul, de verde, desde el violeta y rosa. La seda tiene un lugar especial en la colección, disminuido en satén y terciopelo liso o procesado: abundante es el uso de alambre y lámina de oro, así como telas bordadas encerado y acolchados, Recordemos que la cera de laca inventado por esta gente extraordinaria.
« Elegí el opio como el nombre para este aroma, es que me esperaba intensamenteque pudo, a través de todos sus poderes incandescentes, fluidos de liberacióndivino, ondas magnéticas, los oculares corazones y encanto dela seducción que crean amor loco, el flechazo, el éxtasis fatalcuando un hombre y una mujer mirando por primera vez. " Yves Saint Laurent
en octubre 1977, Yves Saint Laurent está organizando el lanzamiento de su nueva fragancia Opio: atrapado por aesthete, Está profundamente involucrado en la creación de esta fragancia, dibujo, describir y validar cada etapa del proceso de producción, desde la creación del paquete a la carpeta de prensa.
Los diversos proyectos de la botella, diseñado junto con Pierre Dinard, Salen desde la reproducción de la inro japonés del periodo Edo o la era Meiji (sec XVII-XIX.), mientras que la campaña de publicidad es transgresor e impactante: la fotografía de Helmut Newton con Jerry Hall y el lema provocador "Opio, para aquellos que se entregan a Yves Saint Laurent "crear un fuerte deseo, sino también un escándalo de proporciones sin precedentes.
El opio entra en el mercado de Estados Unidos en septiembre 1978 con una espectacular fiesta de lanzamiento celebrada en un barco llamado "Pekín" amarrado en el puerto de Nueva York. La Coalición Americana Contra el opio y drogas dieron a luz a un boicot de productos, flanqueada por la comunidad china que vio en el nombre de una provocación diplomática. A pesar de esto, esta fragancia se ha mantenido durante décadas uno de los más vendidos en la historia de la perfumería comercial.
« Muy temprano fui a conocer Japón y de inmediato me fascinó este paísantigua y moderna y yo, desde, en repetidas ocasiones ha influido. Otros antes que yosabía que la admiración : Monet, Van Gogh y todos los artistas del arte deco que eran tanimportante en nuestro tiempo. hoy, Japón sigue creciendo y ha logrado el milagroSuprema celebrar la unión de pasado y presente. " Yves Saint Laurent
Nel 1963, Menos de dos meses después de la apertura de la casa de alta costura, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé viajan a Japón para presentar la colección primavera-verano con la ayuda de Hiroshi Kawazoe, Representante para la casa de Yves Saint Laurent y Bergé en Japón amigo personal. Visitano Tokio e Kioto, donde admiraron las flores de cerezo famosas (sakura) junto con cortesanas brillantes vestidos con kimono.
Saint Laurent y Bergé poseían una colección de muebles lacados y cajas (guerra), cuya decoración en polvo de oro (Maki-e) Mostró una notable técnica. La cerámica que fueron adquiridos principalmente piezas de porcelana decorados con flores y plantas, lo que refleja la conexión intrínseca del pueblo japonés con la naturaleza. La mayoría de estas obras fueron comprados en Francia a través de tiendas de antigüedades y galerías, mientras que algunos fueron encargados en Japón.
Fascinado la era Edo (1600-1868), durante el cual el arte ha liberado gradualmente del poder imperial, y Teatro Kabuki, Yves ha revisado en varias ocasiones la ropa tradicional japonesa, el kimono. A partir de la forma de T, dar a esta cabeza una versión que mantiene la fluidez de las líneas con una cruz en la parte superior solapa, Se acompaña la silueta en movimiento en lugar de limitarla. Mientras que refleja la esencia ancestral de Japón y su delicado refinamiento, la interpretación kimono por el diseñador sigue siendo una verdadera creación original que rinde homenaje a la gracia de las cortesanas que deambulan por las calles de Gion, zona restringida de Kyoto. El conjunto de noche de la colección Otoño-Invierno 1994 rendir homenaje a Japón citando literalmente kimono. La prenda interior tradicional se convirtió en una capa ceremonial sobre un vestido. Los recortes bordados con perlas de cinturones de sustitución de seminales y se combinaron con kimono largo y corto. El tejido lamé de seda acolchada e impreso para estos jefes han sido creados por la Maison Abraham y son similares a los tejidos tradicionales del distrito Nishijin, donde se insertan las tiras de papel de oro en la trama inferior.
Una serie de siete vestidos de noche de la colección otoño-invierno de crepe georgette de 1970 Se inspiran a Japón. Basado en una forma simple y directo y de una abertura lateral para algunos, Ellos se llevaron a cabo en colores oscuros como el cobre, negro, Armada y azul-verde. La influencia japonesa se ha transmitido en motivos bordados que decoran estos diseños, incluyendo flores de cerezo (sakura), glicina (Fuji), flores del ciruelo (ume) y cañas, y recordar al follaje japonesa representado en objetos decorativos grabados y. Otros dos dibujos en colores claros – un vestido y una chaqueta – túnica de raso de seda bordado con las mariposas y las ramas de los cerezos en flor. Muchas de estas prendas se han adornado con el metal gargantillas de oro en forma de mariposas y hecho por el artista Claude Lalanne. La naturaleza ocupa un lugar destacado en el arte japonés: in particolare, iris se representan a menudo en grabados, templos y tejidos internos. Se encuentran, en particular, en las pantallas plegables horas extras por Ogata Korin (1658-1716) grabados y Katsushika Hokusai (1760-1849). Después de la Exposición Universal de 1867, cuando Japón fue oficialmente presente por primera vez, El movimiento nació japonismo, quien influyó artistas como Vincent van Gogh (1853-1890), cuya pintura Iris 1889 (celebrada en el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles di) Reinterpretó la serie de Iris y saltamontes Hokusai. Saint Laurent continuó en la misma línea cuando, para la colección primavera-verano 1988, diseñó una chaqueta bordada con la pintura bordada Maison Lesage de Van Gogh, in modo tal, mutua imaginación ampliamente japonesa.
