MADAME GRÈS, Sculpteur LA MODE

a cura di Alessandro Martinelli

Professeur de couture, vu par ses pairs comme la divinité tutélaire et précurseur, Mme GRES a été dit pour la vie: “Je voulais faire la sculptrice. Per me, il est le même travail que le tissu ou la pierre. « Ses recherches l'ont conduit à travers le monde antique, mais aussi en Afrique du Nord et en Inde. Un voyage cinquante ans, qui commence à partir de la statuaire hellénistique et vient le minimalisme pur qui a été le précurseur dans le monde de la mode. Nel 1933, les modèles de la future Madame GRES – dont le vrai nom est Germaine Krebs – Ils sont déjà connus comme la Maison de Couture Alix. Nel 1942, Germaine Krebs ouvre sa propre maison de mode sous le nom dont il a édité jusqu'à GRES 1988. A partir d'une tenue qui a compris transparente,  a inventé une économie de lignes et de volumes volontairement hors du temps et originaux, la transformation du corps de la femme dans celle d'une déesse.

Une création de Madame Alix 1935

Emile est né Germaine Krebs 30 Novembre 1903 a Parigi, dans le 17ème arrondissement à partir d'une petite famille de bourgeoisie locale. Nel 1920, En dépit de son désir de devenir une danseuse et sculptrice, pas les professions appropriées à une fille à ce moment-là selon les parents, Il a décidé d'aborder le monde de la couture.

Si vous croyez que la légende entourant la mystérieuse Mme GRES, alias Germaine Krebs, apprendre les rudiments de la couture en trois mois à côté d'un atelier d'première;  autour 1924 est devenu maquettiste assistant, puis le second et enfin premier modeleur maquettiste au Maison Prémet, Place Vendôme. Vers 1930, vend ses toiles, les prototypes de modèles, au grand acheteur des sous-traitants qui travaillent pour l'Europe et les États-Unis d'Amérique. Nel 1933, Germain, surnommé "Madame Alix”, Il collabore avec Julie Barton pour fonder la maison de mode "Alix Barton”. Le duo créatif a été remarqué par le '' officiel de la mode et de la couture "qui montre comment" Mademoseille Alix, artiste intelligente,  Il a placé au premier plan la Maison Alix Barton avec son talent créatif ".

De la collection "Summer 1933", le vocabulaire stylistique de la future Madame prend forme de GRES sa technique de drapage de la silhouette avec le plus petit nombre coutures possibles; devraient se rappeler les costumes de la plage ou à la piscine, gras dans leur simplicité. Il commence à explorer avec toute la curiosité d'un expérimentateur « tissu-innovations » comme jersey, il mohair, satin ciré, nylon tresses qu'elle a délibérément discipline.

Nel 1934, nouveaux prêteurs de proposer de fonder une maison de couture qu'elle ne sera le directeur de la création. La maison “Alix« Ouvre ses portes’ 83 di rue du Faubourg Saint-Honoré all’angolo con Avenue Matignon, juste au-dessus de la célèbre galerie « Bernheim-Jaune » et commencer immédiatement à présenter les grands clients parisiens et internationaux, stars du cinéma et des personnes influentes.

Créations de la trentaine Alix Maison

Les costumes créés pour « La guerre de Troie ne se fera pas » par Jean Giraudoux, opéra mis en scène par Louis Jouvet dans le Athenée en 1935, lui permettre d'avoir le plus grand dévouement par le magazine « Vogue Paris »: « Cette ancienne ligne est faite par Alix sa lignée moderne: En fait, ses costumes sont à la mode, immédiatement agréable à porter. Le texte de’ opéra, Ils sont extrêmement pertinents. "Il 17 Aprile 1937 Germaine a épousé l'artiste Serge de Anatolievitch Czerefkow, ledit Grès.

Mademoiselle Alix est un’ “artista” sculpte le tissu dans les anciens rideaux, robes avec drapage une statue du Pavillon de l'élégance, Il présente un plâtre en relief - avec le corps dans une robe drapée – dans le pavillon français Expo internationale à New York 1939 (voir photo ci-dessous). en Juin 1940, Il a quitté Paris sans son mari est parti pour Tahiti, pour se réfugier avec sa fille à Saint-Béat, dans la Haute-Garonne, où sont les ateliers de la Maison Alix. Il commence à porter le turban maillot emblématique qui n'a jamais abandonné. De retour à Paris, grâce au soutien de Lucien Lelong, Président de la Chambre nationale de la couture de Paris, grâce à l'argent obtenu de la vente de sa part dans la Maison Alix, Il décide de lancer son propre label. Situé au numéro 1 di Rue de la Paix, sa nouvelle maison de mode couture est appelé « GRES », le pseudonyme avec lequel son mari signant ses tableaux. L’ Officiel de la mode et de la couture osserva nel Novembre 1942: « Avec plaisir, nous apprenons que GRES réapparaît sur la scène parisienne et reprend immédiatement le lieu qui appartient ».

Le passage de « Alix » dans « GRES » est un fait accompli: "GRES est le nom qui est d'être le plus cher à moi”, dit couturière: Il ne change rien du style qui a fait la gloire de Mademoiselle Alix depuis le premier maillot de drapage. en Janvier 1944, les autorités allemandes ordonnant la fermeture de la Maison GRES comme exemple: rouvrira ses portes en Mars, à condition d'abandonner son drapage, jugé trop coûteux à mettre en œuvre en tissu.

Designs Gres conservé le MET

Nel 1945, comme l'ensemble de « Théâtre de la mode », vitrine de l'artisanat d'art français, qui fera le tour du monde. Nommé ainsi costumier Elsa Schiaparelli, crée des vêtements toujours portés par Maria Casarès dans "Les Dames du Bois de Boulougne" Robert Bresson. Devenez le Prêtresse de simplification (minimalisme terme n'a pas été inventé encore): Saison après saison, ses collections réussissent dans l'atmosphère des salons de moine blanc. Il prend l'habitude de fermer à double-verrouillé sa maison au début de chaque défilé: une cérémonie pour elle-même, mais aussi pour le public, pas l'habitude de garder le silence et la méditation.

Nel 1949, Il est décoré de la Légion d'honneur avec le titre de chevalier. Dans la même année, comme l'actrice Silvana Mangano pour son rôle de Pénélope dans les films « Ulysse » par Mario Camerini, con Kirk Douglas.

Une création de 1951

Nel 1951, sont réalisées quelques têtes avec l'étiquette « boutique GRES » avec l'intention de réaliser une ligne de prêt-à-porter.

De collection automne-hiver 58/59, commence à produire des vêtements avec l'étiquette « spéciale GRES », une forme inspirée par sa combinaison avec d'autres célèbres designers tels que Lanvin et Nina Ricci au sein de l'association « Prêt-à-porter Création », qui organise jusqu'à 1962 défilés de mode et des initiatives promotionnelles. Contre toute attente, Alix participe à l'émergence du prêt-à-porter avec des robes de jour ou manteaux avec des lignes simples. en 1958, sous les auspices de l'Institut international de l'éducation et de la Ford Corporation, Mme part en Inde avec un groupe d'études pour réorganiser la production textile locale. L'année suivante,, inspiré par ce voyage, crée le parfum « Cabochard », qui détecte un succès instantané.

“Un nom peut donc ne pas être approprié pour un parfum”, dé, “mais je l'aime parce qu'il me fait penser un peu ‘ à moi-même”.  Innovation depuis sa création, ce parfum a osé un nom avec une forte personnalité et un ton d'avant-garde olfactive, le chypré-vert et une bouteille avec un noeud de velours gris.

À gauche: Veruska décrit dans 1967 da Irvin Penn. droit: Ingrid Boulting par Vogue Paris, Gennaio 1970

Nel 1972, Il a été élu à l'unanimité président du conseil d'administration de la Chambre de Couture parisienne et restera en fonction jusqu'à 1989; ensuite, Il restera président d'honneur. Il 29 Luglio 1976, reçoit pour l'automne-hiver 1976-1977 le premier « Golden Thimble » de la Couture à Paris, créé par Cartier.

Nel 1978, riceve un New-York il Creative Leadership dans l'Art Prix profession, tandis qu'en Italie, le premier prix par la Chambre nationale de la mode italienne comme l'un des plus talentueux et les femmes les plus élégantes du monde de la mode.

Nel 1979 Partenaires avec Cartier pour créer la ligne de bijoux conçus par Cartier-GRES créatif pour la collection Automne-Hiver 1979/80.

Nel 1980, pour le lancement de pap automne-hiver 1980/81, déclare dans Vogue Paris: « Je ne suis pas tombé dans la rue,  Il y a en amont ". E’ décoré de la Légion d'honneur avec le titre de officiel pour « son immense talent et son esprit d'affaires fidèle à la tradition prestigieuse de la France qui contribue à répandre dans le monde entier ».

Nel 1982, à l'occasion du tricentenaire de la Kunst de Aia Academie, son directeur et de la reine Beatrix des Pays-Bas à nommer « membre honoraire ». en 1983, Il a été nommé Commandeur des Arts et Lettres.

Nel 1984, La maison a été achetée par Bernard Tapie: il existe de nombreux litiges et enfin liquidation. Tapie va vendre la maison 1987 a Jacques Esterel. Nel 1986 la maison est exclu du conseil d'administration de la Chambre de Couture parisienne pour non-paiement des cotisations, bien Alix gardera votre titre de président.

Nel 1987, après deux ans de loyers impayés, les trois étages de la maison sont vidées en un jour. « Nous avons des mannequins et des meubles brisés avec une hache. Les toiles et les vêtements ont été jetés à la poubelle. et’ Il était un vrai lincenziamento. Personne ne bougea. J'ai donné l'obligation de Julio, le conducteur, ne pas apporter ma mère .. « , dit Anne GRES. « Elle est venue dans sa petite robe noire. Il ressemblait à un fantôme. ce jour-là, il se rendit compte que sa vie avait été volée ».

Nel 1988 La maison a finalement été acheté par la société japonaise Yagi Tsusho limitée, qui possède encore. Mme GRES fait sa dernière apparition publique à la cérémonie des Oscars de la mode Opéra Garnier: Il prendra sa retraite immédiatement après la présentation du Printemps / Été 1988, composée de seulement vingt et un des modèles.

Nel 1993 Madame Grès, Germaine Krebs réapparu comme, entre dans une maison de soins infirmiers à La Valette-du-Var près de Toulon, où il est mort sur 24 Novembre 1993, dans une grande misère.

Le travail de Madame Grès

robes drapées exposées au Musée Bourdelle

Nel 1938, l « » officiel de la Mode « soutient que dans les créations en grès ne peuvent pas parler de coupes mais de véritables sculptures: « Alix semble sculpter et ciseler la matière, pétrir et façonner les tissus pour leur donner la même forme du rêve ». Le but ultime est d'accompagner la femme avec le mouvement naturel, maîtrise en ignorant les règles rigides de couture. « Je ne connaissais pas le commerce de confection de vêtements. L'ignorance est une chose très importante…apporte la pureté et de l'innocence, Il vous amène à essayer des choses autres n'oser faire. E’ Voilà pourquoi je pris la question et je travaillais directement sur elle, en utilisant les connaissances que j'avais, celle de la sculpture ". Inventer de nouveaux outils, en tant que fil droit, qui représente la ligne d'aplomb d'un tailleur. Si Dior a nommé ses collections en utilisant le point de vue du spectateur (ligne H, A, Zig-zag, ovale, tulipe, etc.…), une collection en grès est né de la relation qui se développe entre le créateur et la mise en forme du corps (lignes « Zampillanati », "liane", "Wraparound", « Glissando », “à corps perdu”, etc.. ) Les plis et la marque de couturière: un sussgeuirsi de plis plat pris en ligne droite, chaque 3 cm et d'une profondeur constante de 1,5 cm qui sont cousus à l'envers et font saillie à l'extérieur de 2 mm. Ce processus de création crée un nouveau exceptionnellement large par le produit textile en jersey de soie Racine: 280 cm de tissu sont réduits à 7cm grâce à la technique indiquée ci-dessus,  les plis sont fixés avec une minutie myriade de broches au-dessus d'un mannequin couvert Kraft. Il jersey, directement retiré de son rouleau lors de la préparation, viente coupé une fois l'opération terminée. Le réseau de plis obtenus est ensuite cousue sur une baleine buste appelée par des couturières « drapé ». la jupe, de sorte que le maillot tombe librement, Elle est formée à partir des bandes utilisées par le bustier: il y a en moyenne entre 13 à 21 mètres de tissu dans chacune de ces robes. Le dos date la plus rapprochée de robes drapées 1934, en utilisant les propriétés élastiques d'un jersey de soie artificielle.

« Ces robes drapées viennent du monde antique, mais on ne m'a jamais inspiré par l'antiquité. Lorsque ce tissu n'existait pas, J'ai eu l'idée de drapage, mais dès que j'avais, le tissu est tombé seul … Au toucher, vous pouvez connaître l'âme et le caractère d'un tissu. Lorsque draper un motif de soie, Je réagis dans mes mains et j'essaie de comprendre et de juger ses réactions. Ainsi, le don de robe que je crée une ligne et une forme que le tissu aimerait avoir.” L'exploitation maximale de cette technique a eu lieu dans les années 70, plein renouveau de la 30: de nombreux concepteurs se réfèrent à l'œuvre de Madame Alix et sont revenus au premier plan.

robe 1949

GRES est cependant aussi des créations par jour: Il est incomparable à dompter et de la laine taffetas, techniques pratiques pour atteindre costume avec la même maîtrise de ceux utilisés pour faire les robes du soir. Sa complète et sa jupe ou son mâle flanelle d'un grand complet délicatesse. Sa complète et sa jupe ou ses hommes flanelle coupés costumes sont d'une grande délicatesse. Pour ses contemporains, Mme idées flashy GRES gronde et superficielles - sources en déclin de la haute couture. Alors que le New Look de Christian Dior à Paris en triomphe 1947, Elle n'a jamais utilisé un corset: le respect du corps et de ses mouvements primait sur la sophistication des formes. Il est la structure sans les signes extérieurs de robes persans, Madame Grès est à la recherche des Indiens et des Berbères. Réinterprète le pantalon turc, longues robes princesses hindoues et manches kimono sans être ébloui de l'exotisme.

Sa recherche de vêtements “sans couture” Il est proche des vêtements traditionnels avec la particularité de la plaque de coupe et en une seule pièce: burnous, djellaba, caftano, Dalmatien inspirent ses vêtements, manteaux, mantelle …

En particulier, l'homme de l'utilisation des tons ternes, poussiéreux ou parfois de façon inattendue brillante, Il est un vrai coloriste avec sa propre nuancier: la châtaigne,  le champagne, cannelle, jacinthe, la tortue, bronze, verdigris, groseilles, toutes les nuances de blanc, des noirs profonds se réunissent pour construire une harmonie unique de couleurs qui donne des modèles pérennes de la modernité.

Dans les années 60 et 70, ses vêtements et manteaux courts sont radicalisés, surprise pour leur minimalisme, mais aussi pour leur qualité d'exécution: sans ornement, Ils ont l'air vraiment modélisés,  la ligne et le volume donne à leur qualité sculpturale. En tessuto double face, donc particulièrement préféré par Mme GRES, ces modèles ont peu d'équivalents en matière de couture française. Tuttavia, le corps est non seulement sculpté. Aux créateurs comme aussi suggérer, de faire pourrait lire dans un vêtement austère: si vous partagiez avec goût pour Balenciaga peintures de Zurbaran et de la vêture, cette attention nous ramène à sa recherche de la pureté. Ses vêtements ont acquis la perfection dans la simplicité qui reste inchangée au fil du temps. Cette leçon est simple surtout dans les petites tenues de jour – dont la rigueur et l'apparence “sage” cacher beaucoup de détails sensuels tels que les décolletés dans le dos, ou couper détails, que, au moyen d'un mouvement aléatoire mettre en évidence la courbe d'un corps. Un jeu de chance qu'elle aime mettre en scène, une sensualité troublante comme jamais réalisée.

Créations par jour

Ses découvertes techniques deviennent des modèles, comme dans l'architecture. Indifférent à la mode, la poursuite de son travail, reprend et expose les raisons, les formes et les structures de son invention au cours de sa carrière de cinquante-cinq ans. au fil du temps, robes du soir en jersey plissé sont moins, sa conception devient de plus en plus minime: enroulements ou plis d'une seule bande de tissu qui passe à fil rectiligne, coutures limitées au minimum nécessaire … retirer plus et ne garder que l'essentiel. Près de 83 années, Il a atteint son objectif: une robe sans coutures, fabriqué à partir d'un tricot de laine tubulaire avec quatre ciseaux: l'ourlet, l'encolure et les emmanchures deux.

« La perfection est l’un des buts que je recherche. Pour qu’une robe puisse survivre d’une époque à la suivante. Il faut qu’elle soit empreinte d’une extrême pureté. C’est là le grand secret de la survie d’une création.»

création de 1951

Leave a Reply