ASIE imaginé par Yves Saint Laurent

a cura di Alessandro Martinelli

Yves Saint Laurent dans son appartement 5 di Rue de Babylone (1977)

« J’ai abordé tous les pays par le rêve. »Yves Saint Laurent

jusqu'à 27 Gennaio 2019, il musée Yves Saint Laurent Paris, Ouvert en Octobre 2017, il accueille la première d'une série d'expositions intitulée « L'Asie Dreamlife de Yves Saint Laurent », qui présente environ 50 modèles haute couture inspiré Inde, Chine et au Japon. Ces leaders interagir de façon dynamique avec des objets d'art asiatiques empruntés au Musée Guimet national des Arts asiatiques et collections privées, afin d'offrir un aperçu sans précédent dans le travail du coututier algéro-française.

Merci à ses voyages imaginaires, Yves Saint Laurent a construit une vision de rêve de contrées lointaines, filtrée à travers la connaissance qui venait de sa lecture et l'étude directe de l'art exotique, en étudiant les coutumes locales, explorer le folklore et l'élimination des stéréotypes afin d'offrir une vision sublimée des traditions légendaires des peuples. Parmi tous Exotica, L'Asie a une place particulière dans laquelle le concepteur propose une vision parfois littérale, parfois sublimés. Tout au long de sa carrière, Il a retravaillé les costumes traditionnels pour donner vie à ses créations de haute couture.

Sketches de Yves Saint Laurent

« Il me suffit de regarder un très beau livre sur l’Inde pour dessiner comme si j’y avais été.C’est le rôle de l’imaginaire. » Yves Saint Laurent

L'Inde est l'une des principales sources d'inspiration pour la production de YSL: ses connaissances provient principalement des livres qui possède et depuis sa première collection de haute couture (Primavera/estate 1962) réinterprète le placard réelle des vêtements Inde du Nord, faire manteau femme indienne traditionnelle. il a développé, si, un goût de brocart de soie précieuse d'or, pour la broderie en métal en relief et des boutons décoratifs sophistiqués, costumes princiers empruntés à la dynastie moghole , qui a régné en Inde du XVIe au XIXe siècle. Le concepteur réinterprète l'utilisation de ce dernier reprenant bijoux boteh, emblème floral en forme de palme pouvoir réel, lequel il est utilisé de la même manière comme un ornement de sarpech (Turbanti).

Dans la Haute Couture Printemps / Été 1982, cette « Indienne », il y a plus de vingt robes, robes et costumes où l'utilisation du boléro mâle indien est décoré avec des bords finement travaillés, de parures et de pierres est passé de jupes somptueuses dans la soie moiré Faille. Il existe de forts contrastes de couleurs complémentaires comme le bleu clair et orange saturé, silhouette équilibrée est basée sur la relation entre les proportions et le maître, décisif.

À gauche: costumes du soir courtes, (HC P / E 1982) droit: Robe longue soirée (HC A / I 1969/70)

Dans sa dernière collection, présentée au Centre Pompidou en Janvier 2002, le concepteur propose des drapés de vêtements légers qui font écho au style de sari, costumes traditionnels de l'Inde hindoue du Sud: mousseline lumière, donner corps féminin une grâce et une sensualité unique,, grâce au jeu de voir-très discret. Nella mostra, les créations YSL sont complétées par des somptueux neuvième-vingtième siècle robe, une statue équestre d'argent et les portes des grands palais du Rajasthan, dont les ornements qui rappellent ceux joués par Yves. Les références esthétiques sont évidentes aussi dans les dessins originaux qui sont placés à côté de miniatures anciennes.

Trois dirigeants du HC Printemps / Été 1982

« Pékin, cependant, reste un souvenir éblouissant. Cette Chine, que j’avais si souventinterprétée dans mes créations, je l’ai trouvée exactement telle que je l’avais imaginée. le moisuffit d’ailleurs d’un livre d’images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage.[...] Je n’éprouve aucun besoin de m’y rendre. J’en ai tellement rêvé… » Yves Saint Laurent

La première et la dernière fois que le créateur arrive en Chine pour l'exposition personnelle lui est consacrée dans 1985: son amour pour ce pays émerge des collections de livres, films ou objets d'art rassemblés dans Swan, qui inspirent la création de grands volumes, symbolisent historiquement le statut social du porteur. Faisant écho aux vestes traditionnelles portées par les femmes Han (à l'origine de la Chine continentale), YSL garde ce vêtement ne coupe et manches importantes, tandis que la construction du vêtement reste typiquement occidentale. Les regards d'inspiration chinoise en particulier le respect de la tradition de l'Opéra de Pékin, ne cherche pas à faire revivre un vêtement si authentiquement fidèle à la tradition historique, mais pour produire un effet esthétique, mettant en évidence les mouvements des acteurs.

« Des fumées de mon cerveau déchiqueté ressurgissent toutes les dynasties, leur fureur, leurarrogance, leur noblesse, leur grandeur. Je parviens enfin à percer le secret de la Cité impériale d’où je libère, mes fantômes esthétiques, mes reines, mois divas, mes tourbillons de fête, mes nuits d’encre et de crêpe de Chine, mes laques de Coromandel, mes lacs artificiels, mes jardins suspendus »Yves Saint Laurent

Le premier bijou d'inspiration chinoise créée par Yves est un choker, un disque de résine rouge à travers lequel passe un cordon de tresses noir qui se termine par un pompon de soie: Il remonte à l'automne Haute Couture / Collection Hiver 1969/1970 et il est porté avec un maillot noir salopette à manches courtes. Un anno dopo, Il trouve une référence à la coutume chinoise Collection Haute Couture Automne / Hiver 1970/71: capes en daim brodé porté avec des bottes et des chapeaux avec des longues plumes de faisan, pleine marocaine, tuniques indiennes, brodé ensemble de fleurs de cerisier, turbans et chaussures plate-forme empruntées aux années quarante et sept costumes de satin et de velours de soie avec des fleurs et des papillons multicolores, évoquant les robes mandchoues d'inspiration et ceux de forme qypao, typique de la Shanghai Thirties.

Chefs de Haute Couture Collection Automne / Hiver 1970/71

Je caresse corps de tissu de manière fluidique, blouses sont longues et ont le manchon T, le col, invece, avec sa fermeture sur le côté, évoque les vêtements « dragon » de la dynastie mandchoue. La passion pour le soleil levant atteint son plus haut sommet 1977, un an après la collection appelée « Ballets Russes », avec sa collection « chinoise »: 132 modèles opulente et parfois fou, qui ne wink pas seulement en Chine, mais aussi aux boyards, les créatures du désert, les « cocottes » demi vêtus de satin de soie et dentelle. Sur les chapeaux de tête en forme de cône, importantes touches de fourrure, des fleurs et des chapeaux ornés de plumes, qui remontent au mouvement punk de ces années.L'inspiration chinoise brille à travers la coupe, le choix des couleurs et des motifs, mais aussi à travers les tissus et les garnitures. Les coupes droites, les volumes et les manches larges et avons décidé se déclinent dans les tons de noir, Rouge-orange et pourpre saturé embelli avec des détails d'or; en robes à fleurs, invece, le spectre des couleurs est utilisé tout son pouvoir et est dominé par le bleu, par le vert, du violet et rose. La soie a une place particulière dans la collection, diminué en satin et de velours lisse ou traité: abondant est l'utilisation de fils et de feuilles d'or, ainsi que des tissus brodés huilés et matelassées, qui rappellent la laque de cire inventée par ce peuple extraordinaire.

Les chefs de la collection Haute Couture Automne / Hiver 1977/78

« Si j’ai choisi Opium comme nom pour ce parfum, c’est que j’ai espéré intensémentqu’il pouvait, à travers toutes ses puissances incandescentes, libérer les fluidesdivins, les ondes magnétiques, les accroche-coeurs et les charmes de laséduction qui font naître l’amour fou, le coup de foudre, l’extase fatalelorsqu’un homme et une femme se regardent pour la première fois. » Yves Saint Laurent

Original YSL Bozzetti (1977)

en Octobre 1977, Yves Saint Laurent organise le lancement de son nouveau parfum Opium: pris par aesthete, Il est profondément impliqué dans la création de ce parfum, dessin, la description et la validation de chaque étape du processus de production, de la création du pack au dossier de presse.

Les différents projets de la bouteille, conçu en collaboration avec Pierre Dinard, Ils partent de la reproduction du inro japonais de la période Edo ou l'ère Meiji (XVII-XIX sec.), alors que la campagne publicitaire est transgressive et percutante: la photographie de Helmut Newton avec Jerry Hall et le slogan provocateur « Opium, pour ceux qui se livrent à Yves Saint Laurent « créer un fort désir, mais aussi un scandale d'une ampleur sans précédent.

Esquisse pour la bouteille “Opium”

L'opium entre le marché américain en Septembre 1978 avec une soirée de lancement spectaculaire a eu lieu sur un bateau appelé « Pékin » amarré dans le port de New York. La Coalition américaine contre l'opium et la drogue ont donné naissance à un boycott des produits, flanqué de la communauté chinoise qui a vu au nom d'une provocation diplomatique. malgré cela, ce parfum est restée pendant des décennies l'un des plus vendus dans l'histoire de la parfumerie commerciale.

Dossier de presse pour la présentation de “Opium”

« Très tôt je suis allé à la rencontre du Japon et tout de suite j’ai été fasciné par ce paysancien et moderne et j’ai, depuis, à diverses reprises subi son influence. D’autres avant moiconnurent cette admiration : Monet, Van Gogh et tous les artistes art-déco qui furent siimportants à notre époque. Aujourd’hui, le Japon ne cesse de grandir et a réussi le miraclesuprême de célébrer les noces du passé et du présent. » Yves Saint Laurent

Abiti della collezione Haute Couture Autunno/Inverno 1994/95

Nel 1963, Moins de deux mois après l'ouverture de la maison de haute couture, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé se rendre au Japon pour présenter la collection printemps-été avec l'aide de Hiroshi Kawazoe, Représentant pour la maison Yves Saint Laurent et Bergé au Japon ami personnel. Visitano Tokyo e Kyoto, où ils ont admiré les célèbres fleurs de cerisier (sakura) ainsi que des courtisanes brillants vêtus de kimono.

Saint Laurent et Bergé possédaient une collection de meubles laqués et boîtes (guerre), dont la décoration dans la poussière d'or (Maki-e) Il a montré une remarquable technique. Les céramiques qui ont été achetés principalement des morceaux de porcelaine décorées de fleurs et de plantes, reflétant le lien intrinsèque du peuple japonais avec la nature. La plupart de ces travaux ont été achetés en France par les magasins d'antiquités et des galeries, alors que certains ont été mis en service au Japon.

Fascinée l'ère Edo (1600-1868), au cours de laquelle l'art est progressivement libéré du pouvoir impérial, et Théâtre Kabuki, Yves a à plusieurs reprises revisité les vêtements traditionnels japonais, le kimono. De la forme en T,  donner à cette tête une version qui maintient la fluidité des lignes avec une croix sur le rabat supérieur, Il accompagne la silhouette en mouvement plutôt que de le contraindre. Tout en reflétant l'essence ancestrale du Japon et son raffinement délicat,  l'interprétation kimono par le concepteur, il est encore une véritable création originale qui rend hommage à la grâce des courtisanes qui errent dans les rues de Gion, zone restreinte de Kyoto. L'ensemble du soir de la collection Automne-Hiver 1994 rendre hommage au Japon en citant littéralement kimono. Le vêtement intérieur traditionnel est devenu un habit de cérémonie porté sur une robe. Les garnitures brodé de perles ceintures séminales et le remplacement ont été combinés avec kimono longues et courtes. Le tissu lamé de soie matelassée et imprimé pour ces patrons ont été créés par la Maison d'Abraham et sont semblables aux tissus traditionnels du quartier de Nishijin, où les bandes de papier d'or sont insérés dans la trame de fond.

Veste de la collection Haute Couture Printemps / Eté 1988

Une série de sept robes de soirée en crêpe georgette collection automne-hiver 1970 Ils sont inspirés au Japon. Sur la base d'une forme simple et droite et avec une ouverture latérale pour certains, Elles ont été réalisées dans des couleurs sombres telles que le cuivre, noir, Marine et bleu-vert. L'influence japonaise a été véhiculée en motifs brodés qui ornent ces dessins, y compris les fleurs de cerisier (sakura), glicine (fuji), fleurs de prune (UME) et de roseaux, et rappeler le feuillage japonais représenté en gravures et objets de décoration. Deux autres dessins en couleurs claires – une robe et une veste – tunique en satin de soie brodée de papillons et les branches de cerisiers en fleurs. Un grand nombre de ces vêtements ont été embelli avec du métal d'or de sautoirs en forme de papillons et fait par l'artiste Claude Lalanne. La nature occupe une place de premier plan dans l'art japonais:  in particolare, iris sont souvent dépeints en gravures, temples et tissus internes. On les trouve en particulier sur les paravents des heures supplémentaires par Ogata Korin (1658-1716) estampes Hokusai et (1760-1849). Après l'Exposition Universelle de 1867, lorsque le Japon a été officiellement présent pour la première fois, Le mouvement est né japonisme, qui ont influencé des artistes tels que Vincent van Gogh (1853-1890), dont la peinture Iris 1889 (tenue à la J. Paul Getty Museum di Los Angeles) Il réinterprète la série d'Iris et Grasshopper Hokusai. Saint Laurent a continué sur la même ligne lorsque, pour la collecte printemps-été 1988, il a conçu une veste brodée avec la peinture brodée Maison Lesage par Van Gogh, en Modo tal, imagination mutuelle largement japonaise.

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