LA PHOTOGRAPHIE

photographe JIM LEE

PEUT ETRE VRAIMENT PHOTOGRAPHIE DE MODE DE RADICAL,

OU SEULEMENT RADICAL CHIC?

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Il est question de points de vue,: plaçant le désir au service des consommateurs, la photographie de mode trahit nécessairement le mécanisme du désir, puis à son potentiel radical. Dans une photo publicitaire 1969 intitulé “Baader Meinhoff” (en référence à l'organisation terroriste allemande homonyme, ed.), Jim Lee a à ce sujet une métaphore efficace, jouant un modèle très élégant dans l'acte de prendre une mitrailleuse. Certes, une image de rupture, les limites de la censure par les bien-pensants que les extrémistes, comme il recourt à la romantisation de la violence terroriste comme un moyen de publicité pour un accessoire de luxe.

Aussi une autre de son image 1970, “Fashion Magazine / Kenya”, Elle révèle un type d'ambiguïté différente: un modèle blonde habillée aux nines est couché sur une plage tandis qu'un jeune indigène est à moitié nue à quatre pattes repliées sur elle. Même à une époque où les liens interraciaux ont déjà été approuvés socialement, l'image l 'conserve un pouvoir provocateur haute, ricollegabile aussi une journée d'ambiguïté maintenant lié à l'association facile des idées avec le tourisme sexuel. Composition de l'image est très efficace dans sa simplicité: la pose du modèle qui, se lever sur ses coudes en saillie vers le garçon et leur enchevêtrement de corps et regards suggère ce qui pourrait être le développement de la scène, sans elle explicite. Il est l'un de ces cas où la photographie de mode va au-delà des règles normales, à la surprise de l'observateur, ébranlement.

Dans les images en noir et blanc par Jim Lee souvent, nous trouvons ce contenu, délibérément des charges provocatrices et ambiguïté. Une autre sa photo intitulée “Ossie Clark / Vietnam” est peut-être celui dans lequel ce mécanisme permet d'obtenir une intensité maximale: en ce, un soldat en uniforme et le casque saisit un modèle richement enveloppé dans une des tenues de mode élégante, dans une pose similaire à celle d'un saint dans l'attitude ecstasy, comme dans les peintures baroques. À une époque à la hauteur du drame et de protestation de guerre, quel autre message aurait été plus percutant? Mais la mort est la partie esthétique liée à ces atmosphères, dans lequel le sens de la révulsion acquiert une dimension très particulière liée au désir, ainsi que la douleur, à un niveau plus intime. Nous trouvons cette métaphore dans deux autres images, “Ossie Clark / Rocker”, dans lequel le modèle est tendue sur un “Ange de l'enfer” (voyous motorisés qui dans les années 70 ont souvent été utilisés comme ordre de service dans les concerts de rock, ed), comme si elles venaient d'essuyer une collision frontale; ou “Bikini / Beachy Head”, où la jeune fille au premier plan détourne ses yeux visiblement bouleversé par’ l'homme derrière elle, un costume sombre et désespérée prospectifs: peut-être une querelle, ou une pause. La main gauche, elle porta le glissement de son maillot de bain. La première impression pourrait suggérer que vous voulez fournir une sorte de plaisir élémentaire dans le moment de stress; mais il pourrait très bien être que la douleur est passionnant.

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(Tratto da un articolo di Barry Schwabsky apparso su Artforum International nel Maggio 2007)

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