FOTOGRAFÍA

JIM LEE fotógrafo

Puede ser realmente la fotografía de moda DEL RADICAL,

O únicamente el radical CHIC?

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Es una cuestión de puntos de vista: colocando el deseo de Servicio al Consumidor, la fotografía de moda traiciona necesariamente el mecanismo del deseo, y luego a su potencial radical. En una foto de la publicidad 1969 intitulado “Baader Meinhoff” (en referencia a la organización terrorista alemana homónima, ed.), Jim Lee tiene sobre él una metáfora efectiva, jugando un modelo muy elegante en el acto de tomar una ametralladora. Sin duda, una imagen de ruptura, los límites de la censura tanto por las personas bienpensantes que los extremistas, al acudir a la idealización de la violencia terrorista como una manera de hacer publicidad de un accesorio de lujo.

También otro de su imagen 1970, “Moda / Revista de Kenia”, Revela un tipo diferente de ambigüedad: un modelo rubio vestido de punta en blanco está tumbado en una playa mientras un joven nativa es medio desnuda a cuatro patas dobladas sobre su. Incluso en una época en que las relaciones interraciales ya fueron aprobados socialmente, Imagen l 'retiene un alto poder de provocación, ricollegabile también un día de la ambigüedad ahora vinculado a la fácil asociación de ideas con el turismo sexual. Composición de la imagen es muy eficaz en su simplicidad: el tendido de la modelo que, levantándose en los codos que sobresalen hacia el chico y su maraña de cuerpos y miradas sugiere lo que podría ser el desarrollo de la escena, sin explicitarlo. Es uno de esos casos en los que la fotografía de moda va más allá de los cánones normales, para sorpresa del observador, sacudida.

En las imágenes en blanco y negro de Jim Lee a menudo nos encontramos con este contenido, deliberadamente provocativos cargas y ambigüedad. Otra su foto titulada “Ossie Clark / Vietnam” es tal vez aquel en que el mecanismo alcanza la máxima intensidad: en ella, un soldado en uniforme y casco agarra un modelo generosamente envuelto en una trajes de moda con estilo, en una pose similar a la de un santo en actitud de éxtasis, como en las pinturas barrocas. En una era en la altura de drama y protesta contra la guerra, ¿qué otro mensaje podría haber sido más impactante? Pero la muerte es la parte estética ligada a estos ambientes, en el que el sentido de repulsión adquiere una dimensión muy particular la relacionada con el deseo, así como el dolor, a un nivel más íntimo. Nos encontramos con esta metáfora en otras dos imágenes, “Ossie Clark / Rocker”, en el que el modelo se estira sobre una “Ángeles del Infierno” (gamberros motorizados de la OMS en los años 70 se utilizan a menudo como orden de servicio en los conciertos de rock, ed), como si hubieran sufrido un choque frontal; o en “Bikini / Beachy Head”, donde la niña en primer plano aparta sus ojos visiblemente angustiado por’ el hombre detrás de ella, un traje oscuro y desesperado de aspecto: tal vez una pelea, o una pausa. La mano izquierda se metió el trozo de su traje de baño. La primera impresión podría sugerir que desea proporcionar una especie de placer elemental en el momento de estrés; pero podría muy bien ser que el dolor es emocionante.

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(Tratto da un articolo di Barry Schwabsky apparso su Artforum International nel Maggio 2007)

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