Jesus del Pozo

a cura di Alessandro Martinelli

Diana Gartner et Jesús Del Pozo après la présentation de la collection Automne / Hiver 2001/02

Cerfs-volants Jesús Del Pozo

Découvrez l'un des talents les plus reconnus dans le monde de Madrid, lauréat de nombreux prix dans les arts et le design. Venez par Cristobal Balenciaga et Mariano Fortuny, toujours reconnu comme ses maîtres universels, Del Pozo est profondément attaché aux racines espagnoles et anciennes traditions: ses vêtements peuvent être décrits comme « avant-garde et sofisficati », tromper pour leur simplicité apparente et sont équipées d'un grand raffinement, qui amène l'artiste au mouvement artistique structuraliste, où chaque élément est pas considéré dans sa singularité, mais dans le cadre d'un système fondé sur un ensemble de relations entre les éléments eux-mêmes.Jesus Del Pozo, la naissance de Madrid, classe 1946, à un âge précoce, il a toujours été intéressé par modelant et remodelant tout sur son passage.

"Depuis que je suis né je me souviens faire des choses avec mes mains, Il a dessiné et peint: Je me souviens d'avoir été éduqué dans l'art, en essayant de comprendre ce qui ne comprend pas [...] Cela m'a donné un résidu qui se reflète dans mes pièces textiles ".

robe de soie grège (P / E 1999) robe “verre” (A / I 1995-96) – robe “Ballerine” (A / I 1995-96)

Au cours de ses études de design d'intérieur, expériences et comprend toutes les possibilités de couleurs, forme, volumes et la cohérence qu'un tissu peut se développer en donnant forme à une véritable poésie de vêtement. Le rêve est le thème récurrent de toutes ses créations présentées au cours des années entre Madrid, Tokyo et Paris, Il a décliné à travers des structures essentielles et bien, mais l'adaptation délicieuse. Son mode « avant-garde » et toujours a toujours comme Leitmotiv la recherche de la qualité et un sofisficata naturel, qui peut être apprécié en contact étroit avec les matériaux dont il est composé. Son style est trompeusement simple, subtilement séducteur, sérieux et raffiné: Il est non seulement un choix esthétique, mais une véritable philosophie personnelle. Tout est moulé par la couleur, la structure et une approche sophistiquée, moins profond: formes sont sobres, les volumes sont strictes. Son œuvre est la création pure et apporte la mode à une forme d'art contemporain, qu'il est difficile de concilier avec les tendances traditionnelles du monde de la mode.

A / I 2010/2011; A / I 2006/07; A / I 2005/06

 

Rintratta à Violeta Sanchez Javier Del Pozo da Vallhonrat (1988)

La géométrie des lignes, attention aux détails et méticuleux dans la finition sont liés à la longue tradition espagnole dans la mode et l'art, et d'établir un lien fort avec les œuvres de deux grands artistes qui l'ont précédé historiquement: Cristobal Balenciaga et Mariano Fortuny. Sa vision esthétique unifiée a touché les différents aspects de la conception: des bijoux aux parfums, les verres, tout’ l'ameublement, tissu, à tapis, uniformes, aux vêtements pour enfants ou mariage, les costumes et les jeux, etc.…; comme indiqué dans de nombreuses interviews, son processus créatif est spontané et naturel et découle de la volonté de créer le nouveau remplaçant l'existant.

Son premier magasin, dans les tons de beige et rouge sur Calle Almirante, ouvert en 1974, Il devient l'expression de son esprit pionnier et entreprenant et bientôt le refuge pour les gens « cool » à Madrid. Mode devient le véhicule pour le changement social, culturelle et politique: laissant derrière lui l'Espagne sombre de la dictature franquiste, la « nouvelle Espagne » commence à exploser et de manifester la nouvelle identité au tournant des années 70 et 80. Les « nouveaux créateurs » sont sur toutes les lèvres, il anime la « vie nocturne » et la vie nocturne, sortir les collections galicienne, les idées qui viennent de Barcelone ont un fort impact révolutionnaire; le même phénomène se développe dans la mode, avec des jeunes femmes habillées comme Francis Montesinos à Valence, Toni regarda Barcellona et Jesus Del Pozo à Madrid. La prise de conscience des gains de la mode espagnole, forger et matérialise son nom, même si elle est encore considérée avec une certaine inquiétude et les difficultés éventuelles sont nombreux.

Le travail de designers tels que Del Pozo est né dans le développement de ce qui allait devenir la mode espagnole actuelle, qui est synonyme de qualité, le design durable, esthétique imaginative.

collection de robes 1987

Les pierres angulaires de son travail sont principalement trois:

1- il volume, ce qui signifie le remodelage de l'espace et de contrôle.

Ses vêtements ne sont pas, cependant, costumes, Je suis tout à fait des cerfs-volants « avion » ou « sculptures habitables », Dans tous les cas œuvres d'art originales. La référence aux formes de la nature est forte, ainsi que ses maîtres: par exemple, ses « bols » Femmes (Les femmes bocce) de la fin 80 J'ai une référence claire aux créations du ballon Balenciaga. In ogni caso, la gestion, mais jamais la nature improvisée du livre, cependant, nous a permis d'être en avance sur les temps de son temps et de passer en revue la perception de la forme sculpturale et des textures contrastées. Jesús procède sans relâche à démanteler quelques pièces anciennes pour produire de nouvelles: De cette façon, ils sont produits quelques-uns des morceaux des années les plus spectaculaires 90, qu'ils ont généré une nouvelle norme et complexe pour les collections suivantes. La géométrie en trois dimensions est réalisée avec les tissus les plus disparates: des plus raides des tissus plus éthérée et fine soie ou voile de coton, celui-ci choisi pour atteindre des jupes en spirale avec une texture semblable à du papier.

2- La recherche et l'attention sur la question qui caresse la peau: des tissus avec des fils de chaîne en métal, Rasi, jute, sept, popeline, laisser, soies brutes.

P / E 2010
Nieves Alvarez Parade pour la collection A / W 2000/01

Une forte préférence pour les tissus naturels, qui, ces dernières années, il a ainsi également donné lieu à la découverte de composants synthétiques.

La surface du matériau est jamais lisse, mais toujours manipulé, caractérisé par des rainures ou des accidents non intentionnels, comme en témoigne la décomposition des dirigeants des années nonante. émerge ici l'affinité avec Fortuny, qui sont intervenus directement sur le tissu à travers l'utilisation d'impressions, pochoirs, plis et colorants. Del Pozo a travaillé avec le linge depuis ses premières collections des hommes au fil des ans 70, à un moment où il était difficile de trouver sur le marché, contacter un linge de table usine de production de Saragosse.Ses tissus préférés étaient Piqué, coton brut et soies, qui a utilisé pour réaliser profusément vestes pour hommes. Le choix du tissu a été fait à bon escient, favorisant l'expérience tactile.

Les mêmes designers aimaient dire:“Parfois, vous devez écouter un mouchoir en papier et en disposer, et d'autres fois vous devez contredire. “

Parfois, en utilisant quelque chose d'aussi pauvre que le jute comme matériau principal pour faire une tête de luxe, habilement manipuler par la teinture ou la décoloration et le transformer en quelque chose de totalement nouveau: Un exemple dans ce sens sont par des robes de mariée de jute, taffetas de soie et tulle de coton. Comme leur temps Tàpies, Miralles et d'autres ont tourné leurs tableaux dans des surfaces rugueuses, au milieu des années 80, les pannes des vêtements ("Disossamenti") et les tresses commencent à émerger dans les jupes, dans des manteaux et des costumes Del Pozo.

Les tresses sont en coton de différentes épaisseurs et sont appliquées le long des bords des jupes pour délimiter ou voile les différentes parties des jupes en ballon, parfois caché, parfois visibles, comme dans ses robes de soirée en velours avec des silhouettes douces, en l'absence totale de corsets et constrictions. La même philosophie a été appliquée pour obtenir des effets de fissuration: la segmentation et la séparation des ourlets inégaux de jupes de soie comme si elles étaient des feuilles sèches brisées par le vent ou, sinon, en utilisant des tresses autour d'un collier élastique en velours sur un long manteau de laine. Les côtes rappellent certaines des collections, invece, champs nouvellement labourés de Castille, devenir l'empreinte et les marques, valoriser le contenu du travail.

Ana Belen, muse de Del Pozo

3- couleur, qui illumine et améliore chaque création.

La conception d'essai comprend la couleur, la palette choisie pour ses collections. Depuis le début, Il a manipulé délibérément et de façon continue des nuances poussiéreuses ou mixtes, sa perception bifurque vers les lames moyennes, Il utilise des couleurs vives, mais jamais est subtilement attirée sur les nuances subtiles. Ses couleurs sont étudiées, cherché et recréé à partir du mélange de différents tons pour obtenir pour obtenir l'effet désiré d'ombrage ou de la lumière pour donner à la tête. Cette recherche délibérée d'une teinte donne la touche finale à ses collections, dans lequel chacune des couleurs utilisées est en parfaite harmonie avec la. Sa plus grande ambition était un luxe poétique et intime , un cadeau pour les sens, une exploration de la complexité du contenu et des formes.

P / E 2009: P / E 2007; P / E 2006

L'évolution de son style a toujours été mince mais stable, ainsi que la définition du volume: silhouette droite et allongée dans les années soixante-dix, Femmes fleurs et lignes bol au fil des ans 80 e 90, chiffres filiformes dans les années plus récentes. Bien que travaillant dans le prêt-to.wear, fabrique des pièces spéciales, ainsi que des hommages à des artistes, d'abord Antoni Tapies aux États-Unis, jamais renoncer à son indépendance et ses traits idiosyncrasiques et en combinant différents projets en même temps, tel que l'uniforme de la RENFE ou la Croix-Rouge ou les ensembles pour les pièces de Emilio Sagi.

Nel 1979 rejeter une offre d'un groupe américain parce qu'ils ne voulaient pas quitter l'Espagne, de plus en plus conscience de son identité, de sa terre et son Vultura.

Nel 1999 Del Pozo E Un tra i Creatori et Fondatori de l ' "Association des créateurs de mode d'Espagne", qu'il assume le rôle de président jusqu'en Décembre 2000.

Nel 2003 est la Fondation « Del Pozo » et 2004 jusqu'à la mort, eu lieu dans 2011, il a « Cours d'experts professionnels en design de mode: Pratiques commerciales ": la fondation est le cœur vivant d'un ensemble d'associations et d'universités qui ont signé des accords avec lui et il est un laboratoire d'idées pour les futures générations de designers.

Il représente une porte ouverte pour voir une société dans laquelle le travail, où le travail avec rigueur et savoir-faire, développer des projets où la mode et le design en général, et apprendre la valeur d'une équipe dont les compétences sont constamment mises à jour et continue à fonctionner par le sang de la vie des jeunes esprits.

P / E 2003; A / I 2000/01; A / I 2001/02

Maintenant, la Fondation a plus que jamais la valeur de la diffusion des valeurs du formateur et son père pour se renseigner sur les nombreux aspects de la créativité Made in Spain.

Tout au long de sa carrière en tant que designer, Del Pozo a donc réfléchi sur la structure interne d'une robe et sur la nature du corps dans toutes ses formes. Il n'a jamais été intéressé par la liberté d'incorporer elemeneti décoratif comme de simples signes extérieurs, mais il a donné la parole aux vêtements laggerezza « en état d'apesanteur », lumineux véritablement ou contraire à la structure corsée et la construction rigide de certains. Ses compositions de couleurs qui rappellent les œuvres de Rothko, qui combine mystère pour « transparents sensibles » palette de couleurs tertiaires .Son transports notre imagination vers les champs labourés de Castille, où le paysage naturel fait écho le paysage subtil et immatériel de l'âme. L'art et le lien avec la présente directive se manifestent ainsi en permanence dans son travail, suite à son « modus operandi » de manière cohérente et en toute connaissance, que ce soit un tissu, d'un bâtiment, une surface, un chromatique ou le volume, où la robe a une nature intrinsèque du travail sculptural.

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