JESÚS DEL POZO

a cura di Alessandro Martinelli

Diana Gartner y Jesús del Pozo después de la presentación de la colección otoño / invierno 2001/02

Cometas Jesús del Pozo

Descubre uno de los talentos más reconocidos en el mundo Madrid, ganador de numerosos premios en las artes y el diseño. Come per Cristóbal Balenciaga e Mariano Fortuny y Madrazo, siempre reconocida como sus maestros universales, Del Pozo está profundamente ligada a las raíces españolas y tradiciones antiguas: su ropa se pueden describir como "vanguardista y sofisficati", engañar por su aparente simplicidad y están equipadas con un gran refinamiento, que trae el artista a la estructuralista movimiento artístico, donde cada elemento no se considera en su singularidad, sino como parte de un sistema basado en un conjunto de relaciones entre los propios elementos.Jesús Del Pozo, nacimiento de Madrid, clase 1946, desde muy temprana edad que siempre ha estado interesado en la formación y remodelación de todo a su paso.

"Desde que nací recuerdo haber hecho cosas con las manos, haber dibujado y pintado: recuerdo haberme educado en el arte, intentando entender lo que no entendía [...] esto me ha dado un poso que se refleja en mis piezas textiles”.

vestido de seda cruda (P / E 1999) vestido “Vaso” (AI 1995-96) – vestido “Bailarina” (AI 1995-96)

Durante sus estudios de Diseño de Interiores, experiencias e incluye todas las posibilidades de color, forma, volúmenes y consistencia que un tejido puede desarrollar dar forma a una poesía prenda verdadero. El sueño es el tema recurrente de todas sus creaciones presentadas durante los años entre Madrid, Tokio y París, Se negó a través de estructuras esenciales y así, pero la deliciosa confección. Su moda "vanguardia" y siempre tiene constantemente como hilo conductor la búsqueda de la calidad y una sofisficata naturales, que puede ser apreciado en estrecho contacto con los materiales de los que se compone. Su estilo es aparentemente simple, sutilmente seductora, serio y refinado: No sólo es una elección estética, sino una filosofía personal real. Todo se moldea a través del color, la estructura y un enfoque sofisticado, menos profunda: formas son sobrio, los volúmenes son estrictas. Su trabajo es creación pura y lleva la moda a una forma de arte contemporáneo, que es difícil de conciliar con las tendencias convencionales del mundo de la moda.

AI 2010/2011; AI 2006/07; AI 2005/06

 

Violeta Sanchez rintratta por Del Pozo da Javier Vallhonrat (1988)

La geometría de las líneas, atención al detalle y meticuloso en el acabado están vinculados a la larga tradición española en la moda y el arte, y establecer una fuerte conexión con la obra de dos grandes artistas que históricamente han precedido: Cristóbal Balenciaga e Mariano Fortuny y Madrazo. Su visión de la estética unificada ha afectado a los diferentes aspectos del diseño: desde joyas a los perfumes, las gafas, todos’ muebles para el hogar, tejido, a las alfombras, uniformes, a la ropa de los niños o la boda, los trajes y los conjuntos, etcétera…; como se ha dicho en numerosas entrevistas, su proceso creativo es espontánea y natural y la deriva de la voluntad de crear la nueva sustitución de la existente.

Su primera tienda, en tonos de beige y rojo en la calle Almirante, abierto en 1974, Se convierte en una expresión de su espíritu pionero y emprendedor y pronto el refugio de la gente "cool" en Madrid. La moda se convierte en el vehículo para el cambio social, cultural y política: dejando atrás la España sombría de la dictadura de Franco, la "nueva España" comienza a explotar y poner de manifiesto la nueva identidad en el cambio de los años 70 y 80. Los "nuevos" creadores están en boca de todos, que anima la "vida nocturna" y la vida nocturna, emerger colecciones de Galicia, las ideas que vienen de Barcelona tienen un fuerte impacto revolucionario; el mismo fenómeno se desarrolla en la moda, con las mujeres jóvenes vestidos como Francis Montesinos en Valencia, Toni Mirò a Barcellona e Jesús Del Pozo a Madrid. El español conciencia ganancias de moda, forjar y materializa su nombre, aunque todavía es vista con cierta preocupación y las dificultades son muchas contingentes.

El trabajo de los diseñadores como Del Pozo nació en el desarrollo de lo que se convertiría en la corriente de la moda española, que es sinónimo de calidad, diseño duradero, la estética imaginativas.

colección de vestidos 1987

Las piedras angulares de su trabajo son principalmente tres:

1- il volume, lo que significa remodelación y control del espacio.

Sus ropas no son, sin embargo,, trajes, Estoy avión "cometas" o "esculturas habitables", En cualquier caso, obras de arte originales. La referencia a las formas de la naturaleza es fuerte, así como sus amos: por ejemplo, le “mujeres cuencos” (Las mujeres petanca) de la tarde 80 Tengo una clara referencia a las creaciones de Balenciaga globo. In ogni caso, la gestión, pero la naturaleza nunca improvisada del libro, sin embargo, nos ha permitido estar por delante de los tiempos de su tiempo y examinar la percepción de la forma escultórica y texturas contrastantes. Jesús procede sin descanso para desmontar algunas piezas antiguas para producir nuevo: de esta manera se producen algunas de las piezas más espectaculares de los últimos años 90, que han generado norma nueva y complicada para las colecciones posteriores. La geometría tridimensional se realiza con los tejidos más dispares: de las telas más rígidas a la seda más etérea y delgada o de gasa de algodón, este último elegido para lograr faldas espiral con una textura similar al papel.

2- La investigación y la atención a la materia que acaricia la piel: tejidos con urdimbre de metal, Rasi, yute, siete, popelín, dejar, sedas crudas.

P / E 2010
Nieves Álvarez desfile de la colección A / W 2000/01

Una fuerte preferencia por tejidos naturales, que en los últimos años también ha dado lugar al descubrimiento de componentes sintéticos.

La superficie de material nunca es suave, pero siempre manipulada, caracterizado por ranuras o accidentes no intencionales, como se evidencia por la descomposición de los líderes de los noventa. Aquí surge la afinidad con Fortuny, que intervinieron directamente sobre el tejido mediante el uso de grabados, stencils, pliegues y colorantes. Del Pozo ha trabajado con ropa de cama ya las colecciones de sus primeros hombres en los últimos años 70, en un momento en que era difícil de encontrar en el mercado, poner en contacto una fábrica de ropa de mesa Zaragoza producir.Sus telas preferidas eran piqué, algodón en bruto y sedas, que utilizó profusamente para realizar chaquetas de los hombres. La elección de la tela se llevó a cabo con prudencia, favoreciendo la experiencia táctil.

Los mismos diseñadores le gusta decir:“A veces hay que escuchar a un pañuelo de papel y disponer de ella, y otras veces tienen contradecir. “

A veces, el uso de algo tan pobre como el yute como material principal para hacer una cabeza de lujo, hábilmente manipulándolo a través de la coloración o decoloración y convirtiéndolo en algo totalmente nuevo: Un ejemplo en este sentido son por vestidos de boda yute, tafetán de seda y tul de algodón. Como su tiempo Tàpies, Miralles y otros han convertido sus pinturas en superficies rugosas, a mediados de los años 80 las averías de la ropa ("Disossamenti") y las trenzas están empezando a surgir en las faldas, en abrigos y trajes en Del Pozo.

Las trenzas están hechos de algodón de diferentes espesores y se aplican a lo largo de los bordes de las faldas en gasa o para delinear las diversas partes de las faldas globo, en ocasiones oculta, a veces visibles, como en sus vestidos de noche de terciopelo con siluetas suaves, en ausencia total de corsés y constricciones. La misma filosofía se ha aplicado para alcanzar efectos de craqueo: segmentación y división dobladillos desiguales de faldas de seda como si fueran hojas secas por el viento o rotos, alternativamente, usando trenzas alrededor de un collar elástico de terciopelo en un abrigo de lana largo. Las costillas son una reminiscencia de algunas colecciones, invece, campos recién arado de Castilla, convertido en la huella y marcas comerciales, dar valor al contenido del trabajo.

Ana Belén, musa de Del Pozo

3- color, que ilumina y aumenta cada creación.

El diseño del ensayo incluye el color, la paleta elegida por sus colecciones. Desde el comienzo, Se ha manipulado deliberadamente y continuamente tonos polvorientos o mixtos, su percepción se desvía hacia las palas medianas, Nunca utiliza colores fuertes, pero es sutilmente atraído por los matices sutiles. Se estudian sus colores, buscado y recreado a partir de la mezcla de diferentes tonos para llegar a conseguir el efecto deseado de sombreado o luz para donar a la cabeza. Esta búsqueda deliberada de un tono le da el toque final a sus colecciones, en el que cada uno de los colores que se usan está en perfecta armonía con el. Su mayor ambición era un lujo poética e íntima , un regalo para los sentidos, una exploración de la complejidad del contenido y las formas.

P / E 2009: P / E 2007; P / E 2006

La evolución de su estilo siempre ha sido delgada pero firme, así como la definición de volumen: silueta recta y alargada en los años setenta, Mujeres de la flor y las copas líneas en los últimos años 80 e 90, figuras filiformes en años más recientes. A pesar de trabajar en el producto listo to.wear, fabrica piezas especiales, así como homenajes a algunos artistas, en primer lugar Tapies Antoni en los EE.UU., Nunca renunciar a su independencia y sus rasgos idiosincrásicos y la combinación de diferentes proyectos de forma simultánea, tales como la uniforme para la RENFE o la Cruz Roja o los conjuntos para las piezas de Emilio Sagi.

Nel 1979 rechazar una oferta de un grupo americano porque no quieren dejar España, cada vez más conscientes de su identidad, de su tierra y su Vultura.

Nel 1999 Del Pozo è uno tra i creatori e fondatori de l’”Asociación de Creadores de Moda de España”, que asume el papel de presidente hasta diciembre 2000.

Nel 2003 viene el "Del Pozo" y de la Fundación 2004 hasta la muerte, ocurrido en 2011, tiene il “Curso de Experto Profesional en Diseño de Moda: Prácticas Empresariales”: la fundación es el núcleo vivo de un conjunto de asociaciones y universidades que han firmado acuerdos con él y es un laboratorio idea para las futuras generaciones de diseñadores.

Representa una puerta abierta para ver una empresa en la que trabajo, donde el trabajo con rigor y saber hacer, desarrollar proyectos donde la moda y el diseño en general, y aprender el valor de un equipo cuyas habilidades son actualizados constantemente y continúa operando a través de la sangre de la vida de las mentes jóvenes.

P / E 2003; AI 2000/01; AI 2001/02

Ahora, la Fundación tiene más que nunca el valor de la difusión de los valores del entrenador y padre para aprender acerca de los muchos aspectos de la creatividad Hecho en España.

A lo largo de su carrera como diseñador, por lo tanto, del Pozo ha reflexionado sobre la estructura interna de un vestido y de la naturaleza del cuerpo en todas sus formas. Nunca se ha interesado en la libertad de incorporar elemeneti decorativa como meras trampas, pero le dio voz a la ropa laggerezza "peso", brillante genuinamente o contrario a la estructura de cuerpo completo y rígida construcción de ciertos. Sus composiciones de colores que recuerdan las obras de Rothko, que combina misterio para "transparencias sensibles" .Su paleta de colores terciarios transporta nuestra imaginación hacia los campos arados de Castilla, donde el paisaje natural se hace eco del paisaje sutil e intangible del alma. El arte y el enlace con la presente Directiva por lo tanto se manifiestan constantemente en su obra, después de su "modus operandi" de manera coherente y con conocimiento de causa, si se trata de una tela, de un edificio, una superficie, una cromática o volumen, donde el vestido tiene una naturaleza intrínseca de la obra escultórica.

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