LA PHOTOGRAPHIE

Prenez des photos de LA DANSE

organisée par ANDREA Chemelli

La photographie de la scène est une branche très particulière, capable de donner une grande satisfaction, mais qui, en plus d'exiger une sensibilité artistique forte combinée à une excellente maîtrise technique, oblige le photographe à observer un certain nombre de règles et d'attentions.
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Il est en effet nécessaire pour faire fonctionner de manière à ne pas perturber les téléspectateurs et les artistes sur scène: vous devez devenir invisible et silencieux, parce que même le clic d'un tir dans le public d'un théâtre peut être beaucoup plus bruyant que vous pourriez penser. Vous avez presque toujours à tirer de la pièce de fond ou de l'un des avant-scène (donc à partir d'un emplacement trop loin des dizaines de mètres de la scène), et il est absolument interdit d'utiliser le flash et se faire remarquer en aucune façon.

Et si elle vient à un spectacle de danse, les choses deviennent encore plus compliquées: Nous devons prendre la dynamique d'action avec des lumières de scène jamais fascinants mais souvent très pauvres pour la photographie, nous devons donc travailler avec des caméras capables de haute sensibilité, Vitesses téléobjectifs obturateur lumineux et suffisamment rapide pour capturer des mouvements tels que des sauts et des pirouettes: in poche parole, Il fonctionne dans les conditions aux limites. Il est l'un des types de la photographie moins démocratique, pour être en mesure de pratiquer, il est essentiel de disposer d'un équipement adéquat, très cher.

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personnellement, Utilisez Nikon full frame (D4S e D800), avec optique 70-200 f2,8 VR e 300 f2,8, monté sur un monopode avec tête sphérique et réglementé entre le 1200 e i 5000 ISO, avec de très grandes ouvertures et des vitesses d'obturation de 1/125 une 1/500 deuxième. Il est inutile de chercher une balance des blancs spécifique comme la couleur des lumières ne cesse de changer, mais il peut être commode de filmer en RAW, pour être en mesure de récupérer plus tard les erreurs d'exposition. d'autres trucs: vous devez d'abord obtenir un crédit (normalement pas être photographié lors d'un spectacle), après qui devrait arriver dans le théâtre avec préavis, les détails de l'endroit où il est ou ne sont pas autorisés à se positionner, porter du noir (non pas pour caprice esthétique, mais pour être en mesure de se déplacer dans l'ombre inaperçue), obtenir un rembourrage insonorisée pour la caméra (est régulée en «mode de prise de vue silencieux"), étant un siège avant à la chambre inférieure, en prenant soin de ne pas impallare la vue des spectateurs et caméraman, et surtout de prendre avec parcimonie, en profitant de la musique la plus forte marque, qui coïncident souvent avec les "accents" chorégraphique.

Si vous le pouvez, assister aux procès-spectacles peut nous aider beaucoup à comprendre ce que seront les moments les plus intéressants, ainsi que ce qui nous permet de photographier les danseurs dans les moments de tension inférieure et des stations les plus proches, en profitant de l'absence de spectateurs.

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Il est toujours une bonne idée de prendre ou de livrer dans un court laps de temps une sélection des meilleures images pour les artistes, le directeur ou le directeur artistique du théâtre: si, si vous avez travaillé avec professionnalisme, Il sera en mesure d'obtenir de nouveaux crédits à l'avenir.

Infine, une attention particulière dans la course à publier des images partout capturées: demander aux artistes ou ceux qui, pour leur autorisation ou même un simple avis est du devoir.