FOTOGRAFÍA

Tomar fotografías de la danza

curada por ANDREA Chemelli

La etapa de la fotografía es una rama muy particular, capaz de dar una gran satisfacción, pero que, además de requerir una fuerte sensibilidad artística combinada con un excelente dominio de la técnica, obliga al fotógrafo para observar una serie de normas y atenciones.
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De hecho, es necesaria para operar de una manera no molestar a los espectadores y los artistas en el escenario: usted tiene que hacerse invisible y silencioso, porque incluso el clic de un tiroteo en la audiencia de un teatro puede ser mucho más ruidoso de lo que parece. Casi siempre se tiene que disparar desde la sala de abajo o de una de las etapas frontal (por lo que desde un lugar demasiado lejos decenas de metros de la etapa), y está absolutamente prohibido el uso del flash y llamar la atención de cualquier manera.

Y si se trata de un espectáculo de danza, las cosas se complican aún más: Hemos de tomar dinámica de la acción con las luces del escenario siempre fascinantes pero a menudo muy pobres para la fotografía, así que tenemos que trabajar con cámaras capaces de alta sensibilidad, teleobjetivos de obturación brillante y suficientemente altas velocidades para capturar los movimientos como saltos y piruetas: in poche parole, Se opera en las condiciones de contorno. Es uno de los tipos de fotografía menos democrático, para poder practicarlo es indispensable contar con el equipo adecuado, muy caro.

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personalmente, Utilice Nikon pantalla completa (D4S e D800), con óptica 70-200 f2,8 VR electrónico 300 f2,8, montado en un pie de cámara con cabeza esférica y regulada entre el 1200 e i 5000 ISO, con grandes aberturas y velocidades de obturación de 1/125 un 1/500 segundo. Es inútil buscar un balance de blancos específicos como el color de las luces sigue cambiando, pero puede ser conveniente para disparar en RAW, para ser capaz de recuperar más tarde errores de exposición. otros trucos: En primer lugar usted necesita para obtener un crédito (normalmente no ser fotografiado durante una presentación), después de lo cual debe llegar en el teatro con la debida antelación, detalles de dónde está o no está permitido posicionarse, vestir de negro (no por capricho estético pero para ser capaz de moverse en las sombras desapercibido), obtener el relleno a prueba de sonido para la cámara (el que se regula en el "modo de disparo silencioso"), siendo un asiento delantero al cuarto inferior, teniendo cuidado de no impallare la vista de los espectadores y camarógrafo, y, sobre todo teniendo moderación, aprovechando la música fuerte obtuvo, que a menudo coinciden con la coreografía "acentos".

Si puedes, asistir a los juicios que nos puede ayudar mucho a entender lo que serán los momentos más interesantes, así como lo que nos permite fotografiar a los bailarines en los momentos de tensión inferior y desde las estaciones más cercanas, aprovechando la falta de espectadores.

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Siempre es una buena idea tomar o entregar dentro de un corto período de tiempo una selección de las mejores imágenes de los artistas, el director o el director artístico del teatro: tan, si ha trabajado con profesionalismo, Será capaz de obtener nuevos créditos en el futuro.

Infine, una atención especial en la prisa por publicar imágenes capturadas en cualquier parte: pedir a los artistas o aquellos que por su autorización o incluso una simple opinión es deber.